Авангард в коллекции Ивановского областного художественного музея

Супрематизм — направление в абстрактной живописи. Его представители отказались от сложных форм и пытались передать действительность с помощью геометрических фигур и ярких цветов. Основоположником стиля считается Казимир Малевич. Первые супрематичные работы он показал в 1915 году на выставке «0,10» в Петрограде. В экспозицию вошло 39 картин, среди которых был «Черный квадрат» — «манифест супрематизма», как говорил художник. А большую часть работ Малевич назвал «Супрематизм» или «Супрематическая композиция». На них были изображены композиции из геометрических фигур.

Картина «Супрематизм» из собрания Ивановского областного художественного музея — одно из первых произведений, которые Малевич создал в этом стиле. Он написал полотно в 1915–1916 годах.

Картина «Трефовый валет» входит в карточную серию Ольги Розановой. Это первый большой живописный цикл художницы, который она создавала несколько лет. Впервые серию представили на выставке картин левых течений в 1915 году. В нее входило десять полотен, на которых изображены в одиночестве или группами карточные персонажи — короли, дамы, валеты и тузы всех мастей. Большую часть героев Розанова писала с других художников — Василия Кандинского, Александры Экстер, Михаила Ларионова. А «Червонная дама» — карточный автопортрет.

Прообразом «Трефового валета» стал фабрикант и меценат Левкий Жевержеев. С ним Розанова познакомилась на одной из выставок общества художников «Союз молодежи».

Эскизы костюмов и декораций Экстер создала в 1921 году для московского Камерного театра под руководством Александра Таирова. С этим коллективом художница сотрудничала и раньше: еще в 1917 году она рисовала наряды для спектакля «Саломея».

Над оформлением «Ромео и Джульетты» Экстер работала несколько лет. Постановку постоянно откладывали. Премьера спектакля прошла только 17 мая 1921 года. В тот же день в театре представили книгу Таирова «Записки режиссера» с иллюстрациями художницы.

Спектакль прошел с успехом. Критики писали об удачных декорациях и костюмах Экстер. Искусствовед Абрам Эфрос вспоминал:

После революции Императорский фарфоровый завод национализировали и переименовали в Государственный фарфоровый завод (ГФЗ). Под руководством Сергея Чехонина здесь с 1918 года начали создавать агитационный фарфор. Посуду украшали революционными лозунгами, наносили на нее символы советской власти. В скульптурных композициях изображали рабочих, крестьян, красноармейцев. Подобные изделия создавали известные художники: Кузьма Петров-Водкин, Борис Кустодиев, Александра Щекатихина-Потоцкая и другие. Вместе с ними работал и Рудольф Вильде — один из ведущих живописцев завода.

В Ивановском областном художественном музее хранится его тарелка с лозунгом «Да здравствуют Советы». Вильде расписал ее в 1925 году. Слова на тарелке написаны сложным шрифтом с красной и черной штриховкой. Также на ней изображены серп, молот и шестеренка.

За свои агитационные работы в 1925 году Роберт Вильде получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

С 1910-х Петр Кончаловский состоял в крупнейшем объединении российских авангардистов — группе «Бубновый валет». Туда также входили Илья Машков, Аристарх Лентулов, Наталия Гончарова и другие художники. Члены общества отказались от традиций реалистической живописи. Образом для подражания они считали работы французского постимпрессиониста Поля Сезанна, поэтому много экспериментировали с цветами и формой объектов.

В собрании Ивановского областного художественного музея находится картина Петра Кончаловского «Порт в Кассисе». Она входит в серию городских пейзажей, которую художник создал в 1912–1913 годах в портовом городке Кассис на юге Франции. В это время Кончаловский как раз увлекся творчеством Сезанна. Как и французский художник, он стремился упрощать формы и тщательно работать с цветом. На работе «Порт в Кассисе» он изобразил ярко-синее море, а на контрасте с ним — зеленые деревья и бежевые дома с красными крышами.