Скрипичная традиция Псковской области

Народная традиция игры на скрипке — яркое явление в русской традиционной музыкальной культуре. Фольклорными экспедициями Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова под руководством А.М. Мехнецова в 1980-е годы  были открыты очаги живой исполнительской традиции в Печорском, Красногородском, Бежаницком, Локнянском и Новосокольническом районах Псковской области, где удалось записать наигрыши от пяти скрипачей. О существовании скрипки упоминали не только в этих районах, но и за их пределами. В Опочецком районе состоялась встреча с исполнителем из Усвятского района, а также записаны фрагменты наигрышей от местных скрипачей. В д. Киршино Печорского района и поселке Красногородск кроме сольных наигрышей на скрипке зафиксирована ансамблевая игра на скрипке с гуслями. По репертуару и исполнительским особенностям в Псковской области выделяется несколько традиций скрипичной игры: юго-восточная или локнянско-ловатская (Новосокольнический, Локнянский районы); центральная (Красногородский, Опочецкий районы); северная (Гдовский, Печорский районы).

В исполнительской практике второй половины XX века повсеместно использовался фабричный инструмент. При этом во всех районах Псковской области зафиксированы описания самодельных долбленых скрипок и смычка дугообразной формы. Народными музыкантами сделано несколько рисунков самодельной скрипки.

Кроме обычного наименования в народной традиции встречаются термины скрипица, скрыпка. В Порховском районе музыканта, играющего на скрипке, называли «скрыпышник». Смычок во многих районах имеет названия гудок или лучок. Зафиксированы объяснения народными исполнителями местных терминов: «Это скрипка, или скрипица…  и долблёная — все равно скрипица, [оттого что] скрипит. А смычок называли гудок. Тепéря он называется смычок, по-настоящему, а тогда называли гудок… Гудок, значит, гудит, по струнáм оно гудит» (п. Красногородское). Термин гудок зафиксирован на бо́льшей части территории: «гудком играл на скрипке» (Новосокольнический район, д. Руново); «гудок такой водил по струнáм» (Красногородский район, д. Курцево). Смычок могли изготавливать из лозового прута, он получался короче фабричного, дугообразной формы: «Прут сагнём, с ло́шади волос вытянем — и смычок» (Новосокольнический район, д. Раменье).

В описаниях самодельной скрипки многое указывает на ее сходство с древнерусским гудком: долбленый корпус, 3 жильные струны[1] (Красногородский, Опочецкий, Порховский, Локнянский, Новосокольнический районы). В д. Васильково Опочецкого района рассказывали об инструменте с долбленым корпусом в виде «корытца» (с полукруглой задней стенкой), с 3–4 жильными струнами, с кобылкой –подставкой под струны. В Красногородском районе подобный инструмент называли скрипкой-долбéшкой: «А уже скрипка моя была долбéшка. Ну, он [музыкант] берёт эту долбéшку, начинает играть… А эта шейка была прямая… Штоб струны прицапить, гвазды были… [Подставка была] абязáтельна гарбáтая» (п. Красногородское). В локнянско-ловатской традиции подобного рода трехструнный инструмент назывался долба́нка, долбёшка, долба́ночка (Новосокольнический район, д. Раменье). Корпус и шейку инструмента вытесывали из одной доски, он имел округлую форму с небольшой глубиной корпуса. По своим размерам самодельная скрипка была меньше фабричной, длиной около 30 см. Деку могли делать из фанеры, вырезая в ней круглые или фигурные отверстия (чтобы скрипка «гул давала»), ее крепили к корпусу с помощью гвоздей. Отверстия для железных колков прожигали сбоку шейки, так же как на современных скрипках. На корпусе струны закрепляли с помощью гвоздиков, прибитых в торце. Выгнутая, «горбатая» подставка называлась кобылкой. У подножья грифа был небольшой поро́жек. Четыре струны изготавливали из бараньих кишок: «два баса́ и две то́нких — тонкая и средняя. У нас кишо́чные были басы, делала мамка. Бывало, бара́на заре́жет и тонкие ки́шки вычистит, вымоет и потом натянет и сушит. Во! — гули́стыи…» (Новосокольнический район, д. Раменье). Во время войны струны делали и из телефонных проводов. Есть также сведения о том, что использовали струны, снятые с балалайки или гитары. В Порховском районе записано свидетельство о скрипке, в которой каждая из трех струн была удвоена (Порховский район, д. Лог).

Кроме долбленых инструментов бытовали и самодельные скрипки с клееным корпусом. Исполнитель из д. Осиновка Локнянского района Н.Л. Иванов сделал себе скрипку «наподо́бие фабричной». Деки вырезал из распаренного клена,  придавая им форму с помощью специально заготовленного макета корпуса, к которому они крепились с помощью тисков. Шейка и накладной гриф представляли собой отдельные детали. Инструмент склеивали и покрывали лаком. В Палкинском районе лишь однажды встретилось описание самодельной трехструнной деревянной скрипки с клееным корпусом, который для улучшения звука обтягивали бараньей кожей (д. Голубово).

Были мастера, которые делали скрипки, полностью соответствовавшие по форме фабричным инструментам, при этом смычок часто продолжали называть гудком: «Старик делал харóшую скрыпку, сдéлая — ни узнáёшь, как таргóвая! <…> Скрыпка — скрыпка, значит, гудкóм — плётачкай такой и пóрит ё[й] по струнáм» (Красногородский район, д. Шутово).

В Псковской области во время игры скрипку могли держать по-разному: горизонтально с упором в плечо или грудь и вертикально с упором в колено (между колен). Вертикальная постановка инструмента, так же как описания самодельных долбленых скрипок, подтверждает предположение о преемственных связях псковской скрипки с древнерусским гудком и южнославянскими смычковыми инструментами — болгарской гадулкой и сербской гусле. В деревнях Красногородского района вспоминают о том, что держали скрипку «как и балалайку… на колене и на руках, а хочешь — на плечо, как хочешь… А в избу пришёдши, в доме, так вот на коленках, по ярмаркам — на плече» (Красногородский район, д. Шутово). «Вот в явó на коленях была скрипка. Здесь вот он играл — вот в явó свободно рука ходила, и смычком значит…  Он никогда вот так не держал скрипку [на плече]» (п. Красногородское).

Яркая, самобытная традиция игры на скрипке с вертикальной постановкой инструмента зафиксирована в живом бытовании на территории Локнянского и Новосокольнического районов [см. фото 01, 02; видео 01–04]. Во время игры музыканты держали скрипку вертикально, зажав корпус инструмента между колен (Г. С. Голубев из д. Раменье Новосокольнического р-на), или с опорой на колено и наклоном к груди (Н. Л. Иванов из д. Осиновка Локнянского р-на). Г.С. Голубев продемонстрировал способ игры на ходу (во время гуляний) — инструмент он держал на весу, прижав его корпус к туловищу.

Эти скрипачи и смычок держали по-разному. Н.Л. Иванов — ладонью вверх (как при игре на контрабасе), при этом смычок «ходил» перпендикулярно струнам. При игре музыкант использовал всю длину смычка, а мелкие штрихи исполнял его серединой. Такая постановка правой руки — уникальное явление, которое больше нигде не встречается. Однако изобразительные источники (фреска Успенской церкви с. Мелётово Псковского района, рисунки XIX века с изображением гудошников) подтверждают существование подобной постановки руки со смычком в русской инструментальной традиции. Г.С. Голубев держал смычок традиционно (ладонью вниз), но отступив от его конца примерно на 10 см, а в качестве игровой части использовал середину смычка.

Связь с гудошной традицией проявляется не только в постановке инструмента, но и в приемах игры на нем. Так, мелодическими зачастую являются только две струны, третья же обычно выполняет роль бурдона: «Эту [третью, нижнюю] я только подхватываю смычком. Если вот такая игра у меня, я на тýю мало совсем касаюсь. А вот на этих двух [верхних] больше всего у меня пляшут пальцы» (п. Красногородское); «На двух играю, а третья подпискивает» (п. Красногородское); «А струн было только три натянуто. И (в)он играл на трёх. Он и на четырёх мог. Он даже на одной струны на етой играл, я помню, и можно было сплясать. На одной струны!» (п. Красногородское). Во время игры левой рукой скрипачи обычно держали гриф плотно, не оставляя пространства между ладонью и шейкой, при этом кисть могла быть выгнута, а запястье прижато к шейке грифа. В качестве игровых музыканты часто использовали только три пальца (указательный, средний, безымянный), иногда при игре на первой струне задействовали мизинец, что связано с необходимостью расширить диапазон наигрыша. Повсеместно на территории Псковской области распространена игра преимущественно на трех струнах в одной позиции левой руки.

Вышеперечисленные характеристики, касающиеся постановки инструмента и рук музыканта, приемов игры (игра в одной позиции), свидетельствуют об исторической глубине местной инструментальной традиции. На всей территории области существует два стиля игры: полифонически-бурдонный и мелодически-виртуозный (по терминологии Т. Казанской). Первый более характерен для центрально-псковской зоны, второй — для южной. Но многие выдающиеся народные исполнители владеют различными стилями игры. Так, например, наигрыши локнянского скрипача Н.Л. Иванова отличаются весьма развитой мелодической линией, обилием мелизматики, форшлагов и прочих штрихов, использованием бурдона на открытых струнах.

Кроме игры в обычном квинтовом строе Н.Л. Иванов продемонстрировал совершенно уникальную игру в «гармонном» строе, при котором  средние струны настроены в октаву, из-за чего первая струна звучит на кварту ниже второй (1-я и 2-я струны — «фа-диез» и «си» первой октавы 3-я и 4-я струны — «си» и «ми» малой октавы). Особенностью наигрышей в «гармонном» строе является октавное удвоение мелодической линии, придающее звучанию скрипки резкую тембровую окраску. И в обычном (квинтовом), и в «гармонном» строях музыкант исполнял виртуозные продолжительные пассажи в быстром темпе (легато на один смычок), чередуя их с мелкими штрихами (деташе и легато по две шестнадцатые), выполняя их серединой смычка.

По характеру звучания скрипки музыканты могли предсказывать погоду: «Отец после бани терльнёт и определяет»: если инструмент звучит хорошо, то погода будет сухая, ясная, если плохо — дождливая (Стругокрасненский район, д. Ровное).

В отличие от гармони или балалайки играть на скрипке умели немногие. По рассказам народных исполнителей, скрипачей всегда было мало, они встречались далеко не в каждой деревне. Обычно все деревенские музыканты были самоучками, «перенимали» игру друг от друга на ярмарках, гуляньях, вечеринах. Подбирая наигрыш, они могли воспроизводить его голосом — «на язык». Согласно свидетельствам местных жителей, на скрипках играли только мужчины. В Порховском районе упоминали о том, что скрипачами могли быть деревенские пастухи. Зафиксированы рассказы о настоящих мастерах скрипичной игры прежних лет: «Такого он слышал скрипача — заложит руки назад и скрипку, и там играет. Играет назадý смычком, што, гаварит, плакать нáда! Значит были мастера в стáрае время, хадили». А если собрались «харóший гусляр и харóший скрипач — так палучáется лáдиста, што пачти ани пабивáют высокую музыку» (п. Красногородское). Народные исполнители подчеркивали, что звучание скрипки подобно человеческому голосу: хорошо играли — «выговаривали» (Пушкиногорский район, д. Воронич).

Во время фольклорных экспедиций Петербургской консерватории записана игра на скрипке выдающихся исполнителей, таких мастеров скрипичной игры, как Николай Лаврентьевич Иванов (1913 г. р.) из д. Осиновка Локнянского района и Николай Тимофеевич Тимофеев (1909 г. р.) из Красногородска.

В большинстве случаев о скрипке говорили как о сольном музыкальном инструменте, однако повсеместно зафиксированы сведения о ее включении в разного рода ансамбли. Так, в д. Воронич Пушкиногорского района музыканты ходили по ярмарке со скрипкой и гармонью. В Новоржевском районе скрипка звучала вместе с «немецкой» гармонью шестнадцати басов (д. Пыльниково, Яковлевское). Если в ансамбль входили гусли и скрипка, то возникала необходимость их подстроить — «от гуслей берут вторую струну, у скрипки — верхнюю самую» (п. Красногородское). На скрипке играли в ансамбле с балалайкой (Новосокольнический, Стругокрасненский районы), с гармонью и мандолиной (Локнянский район). На гулянье в деревнях в прежние годы собирались и большие ансамбли: две балалайки, гармонь, скрипка, мандолина, гитара [фото 03]. Часто упоминали и о семейных инструментальных ансамблях: «Сямья: свояк играл на скрыпке, ево брат играл на ти́трах [цитре], а атéц рóдный — на гуслях» (Палкинский район, д. Дворянкино).

В Псковской области репертуар скрипачей соотносится с общим репертуаром традиционных инструментальных наигрышей, бытующих на данной территории. Различия в скрипичном репертуаре в первую очередь связаны с особенностями местных традиций.

Повсеместно инструментальная музыка включалась в празднично-обрядовую сферу народной культуры и исполнялась в течение всего года во время деревенских уличных гуляний в престольные и большие календарные праздники, на ярмарках и на посиделках в избах в осенне-зимний период. Традиция проведения больших гуляний во время ярмарок сохранялась в Псковской области примерно до середины XX века. Главным событием было гулянье-шествие по главной деревенской улице, которое сопровождалось игрой на музыкальных инструментах (гармони, балалайке, скрипке) и исполнением припевок. В последнее время, по рассказам народных исполнителей, на уличное гулянье больше ходили с гармонью, которая стала ведущим музыкальным инструментом, а на струнных (гуслях, скрипке, балалайке, мандолине) играли в домашней обстановке, на вечерах и посиделках (Пушкиногорский район). Однако судя по репертуару, записанному непосредственно от скрипачей, на скрипках играли и во время шествия, и под драку (наигрыши «Горбатого», «Новоржевская», «Скобаря» и др.). В локнянско-ловатской традиции при игре «на ходу» скрипку подвешивали на шею при помощи ленты, привязанной к завитку в верхней части грифа.

По вечерам в праздничные и выходные дни (в святочный период каждый вечер) молодежь собиралась на гулянье в клуб или другое специально отведенное для этого место: летом — на улице в центре деревни или за околицей, зимой — в избе. В зависимости от срока и целей эти гулянья назывались игри́щами, вечерами, вечёрками или посиделками. Основным занятием на молодежных гуляньях были пляски, сопровождавшиеся игрой на музыкальных инструментах, в том числе — на скрипке.

Музыкальные инструменты могли звучать на семейных праздниках и при совершении обрядов (на свадьбе, при проводах в солдаты и проч.). Наигрыши исполнялись во время праздничных застолий. Играть могли и «для себя» или для узкого семейного круга в домашней обстановке.

Народная инструментальная традиция празднично-обрядовой направленности представлена следующими группами наигрышей: «под песни», «под шествие», «под драку», «под пляску», «под частушки». Эти наигрыши относятся к раннему историко-стилевому пласту и определяют специфику местных инструментальных традиций. Отдельную группу образуют танцевальные и песенные наигрыши позднего слоя.

В Красногородском районе записаны следующие наигрыши на скрипке, сопровождавшие шествия с пением частушек (припевок, коротких песен): «Горбатого» («Крутóго»); «Длинного», («Длиннóва»); «Старинная» («Старинная печальная», «Заунывного», «Долевóго»). Наигрыш «Новоржевская» в исполнении на скрипке зафиксирован в традициях центральных районов и локнянско-ловатской зоне. В Красногородском районе встречаются следующие наименования этого наигрыша: «Новоржевка», «Половинка», «Пополам» и другие, в Локнянском и Новосокольническом — «Новоржевская», «Под яблонькой».

Наигрыш «Скобаря» занимает центральное место среди наигрышей под шествие в Бежаницком, Локнянском, Новосокольническом, Великолукском, Куньинском, Невельском районах. В д. Раменье Новосокольнического района зафиксировано несколько разновидностей этого скрипичного наигрыша: «Скобаря — как к девкам идут», «Скобаря — как от девок идут», «Скобаря — под драку», «Скобаря — Бологóвская». Как отдельный наигрыш, «Бологовская» также имеет свои названия — «Бологóвка», «Балаголка», «Желанная».

В Красногородском районе записано два типа традиционных плясовых наигрышей на скрипке — «Трепака» («Трепака маленького», «Как Камаринский») и «Марасейка» («Малороссейская»). В локнянско-ловатских традициях под пляску на скрипке исполнялись наигрыши «Русского», «Барыня» («Барынька»), «Под пляску», «Залётку», «Камаринская» (вариант названия «Раскамаринский»).

На территории Псковской области можно выделить следующие основные разновидности плясок, сопровождавшихся наигрышами на музыкальных инструментах: старинная женская/девичья пляска кружкá, старинная мужская пляска с выходкой, с дробями, специфическая форма мужской пляски ломанье, парная пляска с припевками (две девушки или парень и девушка), коллективная не организованная пляска кучей, многофигурные пляски «Лянóва», «Лобанкá», «Звёздочка», «На пéрвого», «Чалдон», «Лентяя» и др., пляски-игры «Бéса»/«Чёртика», «Гусакá»/«Гуся», «Суп варить». Особенно показательны для псковской инструментально-хореографической традиции игра «под драку» и особая форма мужской пляски — ломанье.

Группа наигрышей «под частушки» является менее показательной для инструментальной традиции Псковщины, на скрипке исполнялись наигрыши «Страдания» и «Семёновна».

Повсеместно наряду с традиционным репертуаром были зафиксированы образцы наигрышей, относящихся к позднему историко-стилевому слою. В Печорском районе (д. Киршино) в исполнении скрипача записаны песенные наигрыши «Коробочка», «Златые горы», «Во саду ли в огороде», «Мать моя родная».

На момент проведения фольклорных экспедиций в 1980-е гг. традиция игры на скрипке в Псковской области практически угасла. Во многих местах сохранялись только воспоминания местных жителей о ее существовании. Основные записи были выполнены в отдельных населенных пунктах от пожилых музыкантов, родившихся в начале XX века. Поэтому фольклорно-этнографические материалы, раскрывающие эту самобытную, яркую, имеющую глубокие исторические корни, уникальную традицию, можно с уверенностью отнести к ценнейшим объектам нематериального культурного наследия.