Приметы времени: советская квартира 1950–60-х годов

Одним из базовых и при этом ценных приобретений считался фарфоровый сервиз — обеденный, чайный или кофейный. Его стремилась иметь каждая советская семья. Сервиз считался подарком, который всегда уместен, их покупали в складчину на свадьбу для молодых или на юбилеи коллегам. Наборы стоили дорого, достать их было сложно — нередко посуду приобретали через знакомых. Сервизы хранили под стеклом на видном месте как украшение комнаты, в то время как повседневная посуда стояла на кухне за глухими створками шкафов. Красивую посуду редко использовали в повседневном быту, обычно ее ставили на стол по особым случаям, а случалось, и никогда не доставали из серванта.

В среднем в чайный сервиз на шесть персон входило больше десяти предметов: чашки, блюдца, сам чайник, молочник, сахарница. Встречались и более объемные гарнитуры с вазами для фруктов, сухарницами и конфетницами.

Чаще всего покупали советские сервизы, одним из главных производителей был Дулевский завод в Подмосковье. После войны здесь выпускали художественный фарфор — ценные расписные гарнитуры и повседневную посуду из более дешевого фаянса. Главный художник фабрики Дулево Петр Леонов ориентировался на народные орнаменты и фольклорные мотивы. В 1950-х в росписи преобладали насыщенные оранжево-красные, зеленые и синие оттенки. Дулевский фарфор того времени называли ситцевым: яркий декор напоминал узоры на ткани. А в конце десятилетия в росписи появились мягкие пастельные оттенки. Во многих домах — и состоятельных, и небогатых — стоял популярный сервиз «Сирень»: тонкий цветочный рисунок на светлом фоне с позолотой.

Хрусталем называют предметы из особого стекла с оксидами металлов — свинца, бария или других, которые придают материалу пластичность, а изделиям прозрачность и кристальный блеск. Мастера работают с хрусталем как с драгоценными камнями: гравируют, шлифуют, выполняют огранку. Сверкающие предметы своими гранями напоминают одноименный минерал.

Иметь хрустальные предметы интерьера и посуду в Советском Союзе считалось престижным. Их хранили на видном месте, в серванте под стеклом, рядом с фарфоровыми сервизами, а доставали лишь по особым случаям. Чистили хрусталь даже чаще, чем им пользовались: следовало промывать посуду специальными составами непременно в теплой воде: от горячей материал терял прозрачность. А для особого блеска его затем ополаскивали водой с уксусом.

На советских заводах выпускали хрустальные бокалы и стаканы, салатники и вазы, графины и кувшины, икорницы и селедочницы, конфетницы и блюда для фруктов. Резчики украшали изделия алмазными гранями — так называют особое трехгранное сечение. Узоры складывались из разных форм — «медальонов», «звезд», «четырехугольников», «чешуек» и других. Кроме бесцветного хрусталя производили и цветной. Разные металлы и их оксиды окрашивали посуду в разные оттенки: золото придавало красный цвет, кобальт — синий, марганец — фиолетовый.

Одним из самых известных в СССР хрустальных производств был Ленинградский завод художественного стекла. С ним связано имя скульптора и мастера по стеклу Веры Мухиной, автора знаменитой статуи «Рабочий и колхозница». На Ленинградском заводе она экспериментировала с материалами, формами и технологиями — например, создавала стекло со сложными цветовыми переходами. Мухина стала автором вазы «Лотос» из бесцветного и красного стекла с алмазной гранью.

Фарфоровые статуэтки выходили большими тиражами и стоили недорого. Скульпторы создавали композиции на понятные массовому покупателю темы: детство, герои сказок и литературы, известные личности. Одна из самых популярных статуэток — «Юный Пушкин» — вышла в конце 1940-х на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ, сейчас — Императорский фарфоровый завод). Фигуру Пушкина, который сидит за круглым столом с пером и бумагой, выполнили из белого глазурованного фарфора, а отдельные детали покрыли тонкими линиями позолоты.

Еще одна популярная статуэтка — «Мальчик с собакой» — вышла на Ленинградском заводе в начале 1950-х. Ее создала скульптор Галина Столбова, она разработала целую серию «Счастливое детство» с пионерами, школьниками, юными спортсменами и играющими малышами.

Еще Ленинградский фарфоровый завод выпускал театральные статуэтки. Скульптор Анатолий Киселев создал серию по мотивам оперы «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева и фигурки к балету «Петрушка» Игоря Стравинского. Встречались образы известных артистов, например «Танцовщик Михаил Фокин в балете «Жар-птица» и «Балерина Уланова в концертном номере «Умирающий лебедь».

В 1957 году в СССР запустили первый искусственный спутник Земли, с этого события началась космическая эра, в том числе и в фарфоре. В комнатах советских граждан появились маленькие фигурки ракет и космонавтов, бюсты Юрия Гагарина и Германа Титова. Дмитровский фарфоровый завод выпустил статуэтку «Белка и Стрелка» в честь первых животных, покинувших пределы Земли. Другая популярная композиция из фарфора, «Ракета. Спутник», представляла собой стилизованный космический корабль.

До 1960-х ковры считались роскошью. В комнатах советских граждан на стенах висели тонкие гобелены, обычно на них были изображены животные, чаще всего олени. И даже когда ковры стали доступны массовому покупателю, стоили они довольно дорого. Толстые изделия с орнаментами в восточном стиле выбирали долго и придирчиво и на пол клали редко, обычно вешали на стену.

Ценный предмет декора имел и практическое значение. Ковры покупали не только из-за статуса, но и из практических соображений. После войны в стране долго сохранялся жилищный кризис, и в 1957 году Никита Хрущев объявил о начале масштабных строек, чтобы обеспечить квартирой как можно больше советских семей. Вскоре появились так называемые хрущевки — небольшие по площади, зато отдельные квартирки. Стены в них были тонкие, а ковры помогали приглушать звуки, скрывали несовершенства отделки и к тому же помогали в утеплении комнат.

На протяжении веков ковры ткали из разных материалов — шерсти и хлопка, шелка и льна. Советские граждане обычно покупали машинные, более дешевые изделия. Но особенно ценились ковры ручной работы, к ним относились как к произведению искусства. Достать их было сложно, обычно ручную работу привозили с юга — из Грузии, Дагестана и Армении.

Одними из лучших считались туркменские ковры, в регионе этот промысел развивался с древности. Часто их ткали из натуральной шерсти теплых оттенков: насыщенно-красного, красно-коричневого, лилового и бордо. В основе орнаментов лежали геометрические мотивы: крупные и маленькие восьмиугольники, ромбовидные фигуры, треугольники и звезды.

Плотные портьеры в 1950–60-х годах на окна почти не вешали — чтобы не уменьшать и без того небольшое пространство сложными драпировками и не затемнять комнаты. На место тяжелых штор пришли полупрозрачные, а их дополнил легкий хлопковый тюль — белый или бежевый. Из этого материала шили не только занавески, но иногда и свадебные платья и даже повседневную одежду — например, блузки.

Модные в 1950-е годы потолочные светильники низко висели над круглым столом в комнате. Абажуры делали из бумаги или ткани, например хлопка или шелка. Такие светильники были популярны на протяжении всего столетия:

В советской квартире преобладали светильники с геометрическими, растительными или цветочными узорами, украшенные бахромой или кисточками. Цвет и фактуру ткани обычно подбирали в тон обстановки, но чаще встречались оттенки красного, розового, оранжевого и желтого, потому что они давали мягкий теплый свет. Иногда хозяйки сами шили абажуры — по схемам и инструкциям из журналов.

Когда в 1960-х годах в СССР начали массово строить хрущевки, места для низко висящих объемных абажуров уже не было. Их заменили стеклянные и хрустальные люстры или плоские светильники, которые по форме напоминали тарелку, а дополнили — настольные лампы и торшеры разных видов. Абажуры массово переехали на дачи, где были более уместны большие столы для уютных застолий.

Этажерка — это открытые полки на столбиках-балясинах, один из видов стеллажа. В нижней ее части иногда находилась закрытая тумба с дверцами. Этажерки стоили недорого, поэтому их покупали массово — и в свои квартиры, и в коммунальные, и в комнаты в общежитии. На полки помещали нехитрый декор: шкатулки, часы, статуэтки, фотографии в рамках и ажурные салфетки — еще один важный атрибут советского интерьера. Салфетки вязали крючком или вышивали в технике ришелье: на ткани рисовали контур узора (обычно цветы и листья) и обметывали его особым швом, а затем вырезали лишнее острыми ножницами. Ажурная вышивка напоминала кружево.

На этажерках также хранили литературные журналы и другую периодику. В 1960-е стали популярны «Новый мир» и «Молодая гвардия». В них печатались повести и рассказы, главной темой того времени была война. В толстых журналах впервые опубликовали «Батальоны просят огня» Юрия Бондарева, «Мертвым не больно» Василя Быкова, «А зори здесь тихие…» Бориса Васильева. Рядом с периодикой на этажерках стояли книги: читали русскую классику — Пушкина, Толстого, Чехова; из современных авторов выбирали братьев Стругацких и Шолохова, а из зарубежных писателей — Ремарка и Хемингуэя.