8 известных произведений паблик-арта

«Четвертый постамент» — это один из самых известных проектов паблик-арта за последнее время, он существует при поддержке мэрии в Лондоне. На северо-западном постаменте Трафальгарской площади раз в несколько лет устанавливают произведения современных художников. Каждое из них призвано отразить злободневные темы и проблемы.

В 2013 году мэрия выбрала для «Четвертого постамента» проект «Хан/Петух» немецкой художницы Катарины Фрич — скульптуру гигантского синего петуха. Оттенок выбран неслучайно: художница сыграла на контрасте серой, практически монохромной архитектуры Трафальгарской площади и неожиданно сильного цветового акцента. Скульптура создала необычный и немного сюрреалистичный антураж. По замыслу Катарины Фрич, она символизировала возрождение, пробуждение и силу. А еще — иронично, через игру слов в названии, — отсылала к феминистским размышлениям о доминировании мужчин в обществе и тому, как это воплощалось в архитектуре города.

Если говорить об иронии в искусстве, можно вспомнить еще один важный проект скандинавского художественного дуэта Майкла Элмгрина и Ингара Драгсета. Он был реализован при поддержке независимой некоммерческой организации Public Art Fund в Нью-Йорке. В 2016 году художники предложили установить у входа в Рокфеллер-центр бассейн в стиле 1950-х годов. Подобные часто располагались перед частными домами в Калифорнии. Произведение современного искусства полностью воссоздавало оригинал: бассейн был обычного размера, с лестницей из нержавеющей стали и трамплином для прыжков. Его оформили в традиционных голубых цветах. Единственное исключение было в том, что бассейн установили вертикально, и это лишило его обычной функции. Подобный художественный жест следует концептуальному принципу реди-мейдов Марселя Дюшана: бытовые предметы лишаются своего утилитарного назначения и становятся произведениями искусства.

Образ такого простого объекта, как частный бассейн, долгие годы имел множество толкований. Когда-то это был символ благосостояния среднего класса, проживающего в пригороде, образ роскошного досуга и даже личного рая на земле. Элмгрин и Драгсет, в свою очередь, предложили более поэтический и эстетический подход к реальному объекту, а также к его окружению.

Работы Ибрагима Махамы посвящены экономическим и политическим парадоксам, которые связаны с колониальной историей Ганы и с ее взаимоотношениями с другими странами. В 2017 году состоялась выставка «Documenta 14» — одно из самых важных событий в области современного искусства. Она проходит раз в пять лет в немецком городе Кассель.

Для выставки Махама вместе с другими участниками создал инсталляцию из фрагментов джутовых или конопляных мешков, которые сшили между собой. Получившееся полотно покрыло два исторических здания. Когда-то они считались вратами города — сегодня это музей и суд, который рассматривает миграционные дела. Мешковина часто используется для упаковки и перевозки продуктов, угля или иных товаров. Однако в трактовке художников содержимое мешков стало метафорой гораздо более сложного мира товарно-денежных отношений, на который люди часто не обращают внимания. В ракурсе истории эти отношения часто были связаны с эксплуатацией и господством более развитых стран над менее развитыми — особенно в контексте колониального наследия.

Барбара Крюгер — известный концептуальный художник современности и одна из ключевых фигур феминистского искусства. Она практиковалась в графическом дизайне и создала свой уникальный стиль. Ее работы сложно спутать с произведениями других художников.

Барбара Крюгер часто использует черно-белые фотографии, поверх которых располагает броские слоганы и афоризмы, выполненные шрифтами Futura Bold Oblique или Helvetica Ultra Condensed. Художница заимствует язык рекламы и медиа и создает яркий заметный текст. Он работает по принципу плаката и обращает внимание на разные проблемы, например на потребительство или вопросы сексуальности.

В 2017 году для фестиваля Performa 17 Крюгер создала сайт-специфичный проект «Без названия (Скейт)» для скейт-парка Коулмана в Нью-Йорке. Сайт-специфичное искусство — это произведения, на которые авторов вдохновило конкретное место: его дизайн, история или функционал. Барбара Крюгер интегрировала в архитектуру парка несколько фраз, которые предлагали гостям задуматься о различных вопросах.

Несмотря на ограничения, в период пандемии появилось множество произведений паблик-арта. В 2020 году в рамках зимних спецпроектов галереи Тейт Британ художница Чила Кумари Бурман создала бриколаж — работу из подручных материалов. Произведение состояло из неоновых текстов и изображений и украшало античный портик главного входа галереи. Художница вдохновлялась индуистской мифологией, Болливудом, феминизмом и собственными детскими воспоминаниями. Открытие этой работы совпало с главным индийским праздником Дивали, который посвящен торжеству света над тьмой и добра над злом. В произведении идея праздника отразилась, с одной стороны, в решении использовать неон в период укороченного светового дня, а с другой — бриколаж символизировал надежду на единство и светлое будущее, а также преодоление трудностей, которые связаны с последствиями пандемии.

В этом году многие деятели искусства вновь задумались о том, как ситуация с пандемией может отразиться на дальнейшем развитии современной культуры. Свои усилия объединили независимое лондонское медиа Dazed Media и компания Acute Art, которая специализируется на создании художественных проектов с использованием виртуальной, дополненной и смешанной реальности. Вместе они представили проект «Unreal City». Вскоре он стал крупнейшим в Лондоне публичным фестивалем искусства дополненной реальности.

Здесь представили 36 скульптур. Их создавали известные современные художники, среди которых были Цао Фэй и Олафур Элиассон — они составляли пешеходный маршрут вдоль реки Темзы.

Прошлой зимой в Великобритании ввели новые меры изоляции. Однако выставка была так популярна, что создатели проекта на месяц сделали произведения искусства доступными для зрителей во всем мире через собственное приложение.

В августе на Болотной набережной, перед новым культурным центром «ГЭС-2», который принадлежит фонду современного искусства V-A-C, установили скульптуру «Большая глина №4». Ее создал швейцарский художник Урс Фишер — живописец, скульптор, автор инсталляций и цифровых работ. Арт-объект представляет собой копию глиняного комочка, который художник размял в руках. До Москвы «Большую глину №4» выставляли в Нью-Йорке, напротив небоскреба Сигрем-билдинг 1958 года, и во Флоренции, на площади Сионьории, среди художественных произведений эпохи Возрождения.

По словам Бонами, задумка Урса Фишера — показать своей скульптурой первое действие или даже намерение художника. Любое произведение искусства начинается с небольшого движения, и здесь это комок глины, который скульптор размял перед работой.

11 февраля 2022 года в Саудовской Аравии открылась выставка современного искусства Desert x AlUla. Она расположилась в пустыне, в регионе Аль-Ула, в 100 километрах от столицы страны. Здесь сохранились исторические памятники: объекты наскальной живописи в каньоне Джебель-Икма, старый город Аль-Улы и древние города Дадан и Хегра, где можно увидеть высеченные в скалах гробницы с резными фасадами.

Темой экспозиции современного искусства станет sarab — так на арабском языке называется мираж, частое явление, которое путники наблюдают в пустыне. В работах художников из Саудовской Аравии и других стран мираж предстал как сон, иллюзия или маскировка.

Среди объектов гости выставки увидят работу из зеркал и пустых рам — она будто разбивает пространство на множество плоскостей и в то же время делает его бесконечным. Еще здесь представлена абстрактная монохромная композиция с узором, имитирующим рисунок песка, и даже небольшой оазис, который высажен прямо в пустыне.

Проект Desert X AlUla создали калифорнийская благотворительная организация Desert X и Королевская комиссия по развитию региона Аль-Ула (RCU).