Игорь Грабарь
Годы жизни: 25 марта 1871 - 16 мая 1960
Страна: Венгрия
Сфера деятельности: Художник, Искусствовед
Содержание
Игорь Грабарь писал наполненные светом пейзажи и натюрморты, был архитектором и искусствоведом. Именно он провел перепланировку Третьяковской галереи и составил ее первый научный каталог. Грабарь также организовывал выставки советских художников за рубежом и вел работы по сохранению древних икон и фресок.
«Сладостный, чудесный запах свежей краски»
![Игорь Грабарь. Автопортрет (фрагмент). 1942. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург](https://cdn.culture.ru/images/0c914a13-29a9-5487-9cda-66afb827fe75/t_average/igor-grabar-avtoportret-fragment-1942-gosudarstvennyi-russkii-muzei-sankt-peterburg-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой (фрагмент). 1934. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/54c35c60-c1cf-57fe-a7f9-28c394bc83c9/t_average/igor-grabar-avtoportret-s-palitroi-fragment-1934-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Автопортрет в шляпе (фрагмент). 1921. Частное собрание](https://cdn.culture.ru/images/c9dbd800-3852-52f8-8643-49f10e8608c9/t_average/igor-grabar-avtoportret-v-shlyape-fragment-1921-chastnoe-sobranie-jpg.png)
Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. В городе Егорьевске Рязанской губернии Эммануил Грабарь поступил учителем в местную гимназию. Позднее к нему перебрались жена и дети.
Игорь Грабарь искусство полюбил еще в детстве: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей». Мальчик рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов. В гимназии Егорьевска, где он учился, рисование преподавал местный художник, он и заинтересовал Грабаря живописью.
Мне до смерти хотелось как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке. Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски.
Игорь Грабарь
В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учебу в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Жизнь в лицее оказалась непростой. Он был там «живущим стипендиатом», а окружали его мальчики из состоятельных семей, которые не упускали возможности подшутить над бедностью Грабаря. Он ушел с головой в живопись и рисование: «У меня было четыре возможности работать с натуры в стенах лицея: писать из окон, писать портреты окружающих, ставить себе натюрморты и сочинять сцены из жизни и быта лицея, списывая детали с натуры». Он рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников. Выходные дни он проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках.
Грабарь закончил учебу в лицее с отличием, из Москвы он отправился в столицу. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. Он успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журнала «Нива», рисовать иллюстрации и выступать как художественный критик с обзорами выставок.
![Игорь Грабарь. В саду. Грядка дельфиниумов (фрагмент). 1947. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Курск](https://cdn.culture.ru/images/6022db00-9375-5798-aa4b-4b48de99406f/t_average/igor-grabar-v-sadu-gryadka-delfiniumov-fragment-1947-kurskaya-gosudarstvennaya-kartinnaya-galereya-im-a-a-deineki-kursk-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Абрамцево. Плетень (фрагмент). 1944. Самарский областной художественный музей, Самара](https://cdn.culture.ru/images/c6d3b169-efb8-560b-9234-c26b04fb8445/t_average/igor-grabar-abramcevo-pleten-fragment-1944-samarskii-oblastnoi-khudozhestvennyi-muzei-samara-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Весенний пейзаж. Апрель (фрагмент). 1939. Частное собрание](https://cdn.culture.ru/images/4d583cb4-aea9-59ee-964a-ded86b4bc601/t_average/igor-grabar-vesennii-peizazh-aprel-fragment-1939-chastnoe-sobranie-jpg.png)
Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова, у которого в разные годы занимались Василий Поленов и Валентин Серов. Грабарь писал о занятиях в студии: «Придя в мастерскую, новенький в восторженном настроении садился перед моделью и начинал ее рисовать, а иногда и прямо писать. Являлся Чистяков, и, когда очередь доходила до него, учитель принимался разбирать каждый миллиметр начатого этюда, причем свою уничтожающую критику сопровождал такими прибаутками, словечками, усмешками и гримасами, что бедняка бросало в холодный пот и он готов был провалиться от стыда и конфуза в преисподнюю. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием…»
И все-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Репина. Через год Грабарь отправился в свое первое путешествие по Европе, которое затянулось на несколько лет. Он побывал в Париже и Италии, учился в популярной у европейских мастеров студии художника-педагога Антона Ашбе в Мюнхене. Вскоре он уже и сам там преподавал, возглавив одно из отделений школы, и продолжал изучать живопись, скульптуру и архитектуру.
Весной 1900 года Игорь Грабарь побывал на Всемирной выставке в Париже. Он вспоминал: «Незабываемы впечатления, вынесенные мною от ретроспективного отдела выставки, в котором впервые столь полно были представлены такие гиганты французского искусства, как Милле, Курбе, Мане. Но эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, — мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это свое лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого». В 1901 года Грабарь вернулся на родину.
«Фантастическая красота»: зимние пейзажи и натюрморты
![Игорь Грабарь. Февральская лазурь (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/4d9c49cd-f1ce-5c67-9d3f-e8d5bb9ecb5e/t_average/igor-grabar-fevralskaya-lazur-fragment-1904-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Иней (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль](https://cdn.culture.ru/images/7ba88cf0-61cb-5eba-add0-1ae6d3c82265/t_average/igor-grabar-inei-fragment-1905-yaroslavskii-khudozhestvennyi-muzei-yaroslavl-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Мартовский снег (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/731c5072-b00f-5c12-8f46-b57bf450ab12/t_average/igor-grabar-martovskii-sneg-fragment-1904-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
В столице он стал одним из главных критиков в художественном журнале «Мир искусства». В 1903 году живописец переехал из Петербурга в Москву. На одной из московских выставок он встретил художника Николая Мещерина, и тот пригласил Грабаря в свою гостеприимную усадьбу Дугино. С тех пор он подолгу бывал в усадьбе и здесь же встретил будущую жену Валентину, племянницу Николая Мещерина. Вокруг усадьбы располагались живописные места, русская природа очень вдохновляла художника. Он много работал: вставал в пять-шесть часов утра и шел на этюды, писал, забывая об отдыхе и еде.
В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Изменения в природе и в освещении происходили быстро, и художник писал с азартом, «швыряя краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая».
![Игорь Грабарь. Неприбранный стол (фрагмент). 1907. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/e97aee55-601d-5414-867c-e3898ca8ba84/t_average/igor-grabar-nepribrannyi-stol-fragment-1907-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Дельфиниум (фрагмент). 1908. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург](https://cdn.culture.ru/images/8539f28f-b7a8-5885-9a8c-dfec945f4069/t_average/igor-grabar-delfinium-fragment-1908-gosudarstvennyi-russkii-muzei-sankt-peterburg-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Хризантемы (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/d800c843-3bd6-504a-914b-31dedc9f8400/t_average/igor-grabar-khrizantemy-fragment-1905-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
Идею для «Февральской лазури» подсказала художнику сама природа во время прогулки в лесу. Он засмотрелся на березу и выронил палку, наклонился за ней и случайно поднял глаза вверх. В книге «Моя жизнь» Грабарь так писал об этом случае:
Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывавшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба… Я тотчас же побежал за небольшим холстом и в один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины.
Игорь Грабарь
Чтобы достичь впечатления низкого горизонта, он сделал в глубоком снегу траншею и разместился там с мольбертом и большим холстом. Грабарь использовал для передачи цвета «голубой эмали неба» разные оттенки голубого. За две с половиной недели он закончил полотно полностью на натуре. Сам художник называл «Февральскую лазурь» самым значительным своим произведением.
Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. В Дугине круглый год в саду и оранжерее росли цветы, и среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветочные — он создал полотна «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Дельфиниум» (1908).
Архитектор, искусствовед и руководитель Третьяковской галереи
![Игорь Грабарь. Зимний вечер (фрагмент). 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург](https://cdn.culture.ru/images/c144a4cb-e1d9-5b33-bbdd-426f0d7aa9be/t_average/igor-grabar-zimnii-vecher-fragment-1903-gosudarstvennyi-russkii-muzei-sankt-peterburg-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Иней. Восход солнца (фрагмент). 1941. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева, Иркутск](https://cdn.culture.ru/images/3f73bae7-5bcd-579c-a106-d681a9b6bf71/t_average/igor-grabar-inei-voskhod-solnca-fragment-1941-irkutskii-oblastnoi-khudozhestvennyi-muzei-imeni-v-p-sukacheva-irkutsk-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Сентябрьский снег (фрагмент). 1903. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/37672554-17a0-54a0-92bf-d63ab8bc794c/t_average/igor-grabar-sentyabrskii-sneg-fragment-1903-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Екатерина Захарьина, вдова знаменитого врача Григория Захарьина, предложила Игорю Грабарю возвести в их имении больницу-мемориал в память об умершем сыне. Он с увлечением принялся за проект. Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между зодчеством и наукой: на тот момент он вел обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Грабарь стал редактором и автором нескольких ключевых разделов в многотомнике для издательства Иосифа Кнебеля. Он собирал архивные материалы по всей стране и практически не занимался живописью. «Эта «История искусства» есть в сущности почти уже история русской культуры. Мне хотелось бы выпустить 12 томов… Нужен занимательный рассказ, близкий к описанию жизни и быта в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства», — писал он.
Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, всего же до 1915 года было выпущено восемь томов. Книги успешно публиковались, но работу над многотомником остановили: во время Первой мировой войны издательство Кнебеля разгромили, многие стеклянные негативы были утрачены безвозвратно. Грабарь писал: «Ведь потому-то я и вынужден был прекратить выпуск «Истории», что все негативы — до 20 000 штук — снятые под моим руководством, а в значительной степени и мною лично, были уничтожены. Среди них были не сотни, а тысячи драгоценнейших уник, документов, ныне уже не восстановимых, ибо я исколесил всю Россию, весь Север, все значительные усадьбы в центральных губерниях». После этого события художник несколько месяцев не мог работать. Монументальный труд «История русского искусства» стал важным этапом в отечественном искусствоведении.
![Игорь Грабарь. На озере (фрагмент). 1926. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург](https://cdn.culture.ru/images/08016f10-d122-519c-9aa5-c8d0df29ebdd/t_average/igor-grabar-na-ozere-fragment-1926-gosudarstvennyi-russkii-muzei-sankt-peterburg-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Рябины (фрагмент). 1924. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов, Ярославская область](https://cdn.culture.ru/images/40d9c282-7f9f-5979-8e67-d70b47ba622f/t_average/igor-grabar-ryabiny-fragment-1924-gosudarstvennyi-muzei-zapovednik-rostovskii-kreml-rostov-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Осень. Рябина и березы (фрагмент). 1924. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород](https://cdn.culture.ru/images/7d6abcfb-1215-5b30-8e1e-d4db38c7209b/t_average/igor-grabar-osen-ryabina-i-berezy-fragment-1924-nizhegorodskii-gosudarstvennyi-khudozhestvennyi-muzei-nizhnii-novgorod-jpg.png)
В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. В своих письмах он говорил, что согласился на эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей». Он провел масштабную перепланировку экспозиции музея, что вызвало дискуссии в газетах и даже на заседаниях Государственной думы. Стены в залах галереи до прихода Грабаря были от пола до потолка загружены картинами, без какой-либо логики — «крошечные этюдики рядом с огромными холстами». В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Преобразования поддержали деятели искусства: художник Илья Репин говорил, что «была проделана огромная и сложная работа на славу галереи Павла Третьякова».
Грабарь составил и первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников — Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь пробыл директором галереи до 1925 года.
Грабарь-реставратор
![Игорь Грабарь. Груши на зеленой драпировке (фрагмент). 1922. Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://cdn.culture.ru/images/b336139b-c515-5e75-ac0f-a3eeb1dcb6c2/t_average/igor-grabar-grushi-na-zelenoi-drapirovke-fragment-1922-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Сирень и незабудки (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль](https://cdn.culture.ru/images/b9abc9f2-ea44-54e0-ab19-7c50b868e9ad/t_average/igor-grabar-siren-i-nezabudki-fragment-1905-yaroslavskii-khudozhestvennyi-muzei-yaroslavl-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Яблоки и астры (фрагмент). 1926. Таганрогский художественный музей, Таганрог, Ростовская область](https://cdn.culture.ru/images/58008a27-3f7f-5049-aa8a-d57eb19d8447/t_average/igor-grabar-yabloki-i-astry-fragment-1926-taganrogskii-khudozhestvennyi-muzei-taganrog-jpg.png)
После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.
В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства — росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. В начале века реставрацию называли ремонтом, и у мастеров был соответствующий подход: перед реставрацией не проводили научных исследований. Грабарь же хотел сделать реставрацию наукой: он привлекал к работам ученых — химиков, физиков и микробиологов. Он организовывал и участвовал в экспедициях в Новгород и Псков, по городам Поволжья, в Крым и на Кавказ. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства и старины. В письме к жене Валентине он говорил: «И вот теперь я организовал работы по расчистке всех циклов фресок и икон Рублева, а одновременно по расчистке стен владимирских храмов и главным образом знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской… И должен сказать, результаты превзошли самые смелые надежды: мы уже сейчас знаем вещи, о которых недавно и не снилось… Всю историю древнерусской живописи приходится переделывать».
Несмотря на то что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» — так он называл свои полотна. В композициях он соединял разные фрукты и ткани, достигал контраста фактур и насыщенного колорита теплых и холодных цветов, как в картинах «Яблоки и астры» (1922), «Груши на зеленой драпировке» (1922).
![Игорь Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева (фрагмент). 1934. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Астрахань](https://cdn.culture.ru/images/ee538bb7-6670-5454-abe6-e8424ac725a4/t_average/igor-grabar-portret-sergeya-prokofeva-fragment-1934-astrakhanskaya-gosudarstvennaya-kartinnaya-galereya-imeni-p-m-dogadina-astrakhan-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Портрет Корнея Чуковского (фрагмент). 1935. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина](https://cdn.culture.ru/images/844ac6e9-efa8-5bff-8cf7-071dd3803ca2/t_average/igor-grabar-portret-korneya-chukovskogo-fragment-1935-kievskii-nacionalnyi-muzei-russkogo-iskusstva-kiev-ukraina-jpg.png)
![Игорь Грабарь. Портет Сергея Чаплыгина (фрагмент). 1935. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область](https://cdn.culture.ru/images/f77dbfec-ce3a-5b8a-a49d-9e3657df5511/t_average/op-jpg.png)
В 1930-е годы Игорь Грабарь создавал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского. Художник много путешествовал по миру, его приглашали музеи в качестве эксперта-искусствоведа. Он был инициатором создания Городка художников: на улице Верхняя Масловка в Москве располагались дома с мастерскими и квартирами живописцев, в том числе и мастерская Грабаря.
В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». В письме коллеге Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается — просто дух захватывает. Все лето занимался живописью…» Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).
В 1960 году Игорь Грабарь умер в возрасте 89 лет. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
В публикациях
Музеи
Смотрите также