Лекции по истории искусств: знаменитые русские художники XIX — начала XX века

Лектор исходит из предположения о том, что наибольшие загадки таят те произведения искусства, мимо которых зритель в музее проходит поспешно, полагая, что о них уже все известно. Одним из таких знаменитых, но неоднозначных памятников является картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Созданная в эпоху расцвета русского романтизма, картина отразила и отзвук кантовско-шиллеровского рассуждения о «возвышенном» (превосходящем силы и масштаб человека), и традиционный интерес к Античности. В лекции разъясняется тайный «масонский смысл» ряда деталей, которые могли пониматься как мистические символы.

Создавший, помимо большого полотна «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), ряд живописных произведений, огромное количество первоклассных этюдов и уникальную серию «Библейских эскизов», Александр Иванов для многих остается художником одной картины. Казалось бы, нет уже белых пятен в его биографии и творчестве. Но личность автора одного из величайших произведений русской живописи по-прежнему подвергается анализу и интерпретациям, в зависимости от мировоззренческой позиции того или иного исследователя.

Энергичный, талантливый, жизнелюбивый, многосторонний художник-импрессионист, обладавший также литературным даром. Его живопись, наряду с Серовым и Врубелем, вывела русское искусство из XIX в XX век. Его полотна висят в Третьяковской галерее, Русском музее и многих других. Уже в 14 лет мальчика определили в Московское училище ваяния и зодчества, впрочем — на архитектурное отделение, но уже через год он перешел на живописное и стал учиться у Саврасова и Поленова. Талантливый живописец быстро влился в художественную жизнь Москвы и стал видной фигурой в художественной жизни своего времени.

Москвич по происхождению, Александр Головин был одним из выдающихся мастеров петербургской сцены начала XX века наряду с Михаилом Врубелем и Константином Коровиным. Он писал картины, создавал монументальные произведения, произведения декоративно-прикладного искусства. Как большинство коллег по «Миру искусства», Головин обращался к книжной и прикладной графике. Как и Александр Бенуа, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Анна Остроумова-Лебедева, Мстислав Добужинский, он оставил интересные мемуары о своей эпохе.

Более ста лет назад в России возникло новое художественное течение — супрематизм (от латинского слова supremus — «высший»). Его создателем был Казимир Малевич, великий русский авангардист. Творчество Малевича иногда разделяют на два этапа — до и после создания «Черного квадрата», самой известной картины русского искусства XX века. Многие художественные открытия, сделанные Малевичем, использовались и в других сферах, например в кинематографе.

Александр Самохвалов принадлежит к поколению художников, на чью долю пришлись не только тяготы военных и революционных лет, голод и разруха 1920-х, но и замечательный для русского искусства период бурного расцвета художественной жизни и творческого эксперимента. Становление художника, обретение им собственного творческого лица, формирование индивидуальной стилистики совпали с актуальным в те годы поиском нового большого стиля, нового изобразительного языка, который смог бы выразить грандиозность революционных перемен.