Мир через искусство. Константин Коровин. Парижское кафе.

    Из воспоминаний людей, хорошо знавших Константина Коровина, известно, что он работал на открытом воздухе, или, как говорят художники, на пленэре: «…с каким-то вечно юным воодушевлением, любуясь и восхищаясь вслух открывшейся ему красотой природы, неожиданным сочетанием красок…»4. При этом живопись для Коровина никогда не была самоцелью, а лишь средством для решения все больше увлекавшей его трудной задачи фиксации красоты быстротекущих мгновений жизни. С большой силой это проявилось в серии парижских работ, в которых Коровину удалось убедительно передать облик французской столицы — города всемирно известных музеев, выставок, театров и бульваров.

    Впервые он приехал в Париж осенью 1892 года, и с этого времени городская жизнь столицы Франции стала одной из главных тем его творчества. В картине «Парижское кафе» художник любуется словно внезапно открывшейся ему сценой сидящих за столиком друг против друга молодых женщин. Одна из них, защищаясь от яркого солнца, держит над головой красный зонтик, контрастно выделяющийся на фоне пышной зелени крон деревьев. Быстрыми темпераментными мазками, чтобы успеть запечатлеть игру света и тени на деревьях и предметах, художник создает яркий динамичный образ городской среды.

    К сожалению, не все принимали новаторскую живопись Коровина. Художник вспоминал: «Из-за границы кто-то привез модное слово “декадентство”, и оно обильно и трескуче применялось ко мне и Врубелю. Не было дня, чтоб каждая газета на все лады неустанно в виде бранного отзыва и полного отрицания нас как художников не применяла бы это слово».

     Между тем управляющий Московской конторой Императорских театров Владимир Теляковский, проводя реформу сцены, был убежден, что лучшей кандидатуры для переустройства ее художественной части, чем Константин Коровин, ему не найти, и 1899 году предложил ему стать декоратором Императорских театров, сразу угадав в нем «чистого художника». Для Коровина, который прошел в мамонтовском театре большую профессиональную школу, начался новый интереснейший и невероятно плодотворный этап творческой деятельности. За двадцать лет работы в театре художник оформил более 60 оперных и балетных спектаклей, создав множество прославивших его ярких зрелищных эскизов декораций и костюмов.