Лекции по истории искусств: знаменитые европейские художники

Доктор искусствоведения Вера Дажина рассматривает в лекции тему переживания и сострадания в творчестве великого флорентийца Микеланджело, то, как в искусстве художника и скульптора отражается волнующая тема жизни и смерти, спасения и бессмертия. «Кто хочет найти себя и насладиться собой, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Он должен думать о смерти! Ибо лишь эта мысль ведет нас к самопознанию, заставляет верить в свою крепость и оберегает нас от того, чтобы родственники, друзья и сильные мира сего не растерзали бы нас на куски со всеми нашими пороками и желаниями, разуверяющими человека в самом себе» (Микеланджело).

Микеланджело Меризи да Караваджо был представителем искусства барокко. Одной из особенностей этого стиля было привлечение внимания публики посредством проповеди в живописи. И в этой связи искусство Караваджо рассматривается через призму религиозных сюжетов. По словам искусствоведа Веры Дажиной, нет другого такого художника, который так ярко смог бы передать ощущение реального переживания.

В лекции искусствоведа Инны Соловьевой речь идет о великом художнике XVII века Рембрандте ван Рейне и о перипетиях судьбы и о творчестве гения, на многие столетия опередившего свое время. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Лекция знакомит нас с выдающимся деятелем английской культуры — поэтом, художником, философом Уильямом Блейком. О различных аспектах его творчества рассказывает Татьяна Тютвинова, основным акцентом лекции которой стали графические работы Блейка. Не признанного при жизни, в настоящее время его считают важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.