Что смотреть на Дягилевском фестивале

«Персефона. До» — самое длительное событие фестиваля, которое подготовит зрителей к финалу программы — театральной премьере «Персефоны» и «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского.

Аудиоспектакль о Стравинском — совместная работа драматурга Екатерины Августеняк и режиссера Евгения Маленичева. Для постановки они собрали документы, воспоминания и записи разговоров композитора. Стравинский сам «расскажет» об истории появления «Персефоны»: свой голос ему дал драматический и оперный режиссер Адольф Шапиро. Спектакль пройдет на действующем судостроительном заводе.

Подробнее об аудиоспектакле «Персефона. До».

Барочная музыка — один из традиционных разделов программы Дягилевского фестиваля. В этом году ее исполнит ансамбль старинной музыки La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского. Основной профиль коллектива — музыка XVII и XVIII века.

Для Дягилевского фестиваля Синьковский составил специальную программу из редких произведений известных композиторов: Георга Фридриха Генделя, Антонио Вивальди, Джованни Баттисты Перголези. Фрагменты ораторий и опер — «Торжествующая Юдифь», «Мессия», «Альцина» и других — исполнят Константин Сучков, Диляра Идрисова, Яна Дьякова. Арии для контратенора споет сам Дмитрий Синьковский.

Подробнее о концерте «Барокко-гала».

Каждый год в программе фестиваля можно найти события, которые знакомят публику с неочевидными музыкальными явлениями. Выступление коллектива «Хуун-Хуур-Ту» продолжает эту линию. Группа тувинских мастеров горлового пения существует больше 30 лет, дает концерты по всему миру и выступает с соул-певцом Стиви Уандером. Они смешивают тувинские вокальные техники и электронный звук, ищут вдохновение в других национальных традициях. Для концерта в Перми «Хуун-Хуур-Ту» объединились с музыкантами из проекта musicAeterna Folk — исследователями и исполнителями русского фольклора — и джазовым трио Jazzayris: эта группа специализируется на музыке Северной Африки.

Подробнее о концерте этнической музыки.

Одна из важных тем программы — миф и его изменения через века. Композитор Панайотис Велианитис и актриса София Хилл — постоянные соавторы греческого режиссера-экспериментатора Теодороса Терзопулоса — представят свой взгляд на историю о Прометее. Их перформанс — размышление о том, как мог возникнуть этот миф и почему он сохранился в мировой культуре.

Панайотис Велианитис взял за основу трагедию Эсхила «Прометей прикованный» и составил микс из электронной музыки, «полевых» записей звука и отредактированной речи. София Хилл примерит на себя образ поверженного титана. Чтобы отразить идею наказания, которое может стать источником сил, она использует в ходе перформанса горящие угли.

Подробнее о перформансе «В память о Прометее».

«Оркестр громкоговорителей» посвящен памяти Олега Каравайчука — композитора, пианиста и импровизатора. Музыкант Олег Нестеров посвятил ему одну из частей проекта о советской киномузыке, которую не издавали, — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР». На Дягилевский фестиваль приедет концерт-выставка, созданная Нестеровым. В текстовой части собраны воспоминания Каравайчука и его рассказы о детстве. Произведения композитора исполнит акусмониум — установка, которая состоит из динамиков. Звуком «оркестра громкоговорителей» управляет композитор Илья Symphocat.

Подробнее о концерте-выставке «Олег Каравайчук. Оркестр громкоговорителей».

«Триумф времени и разочарования» — сочинение Георга Фридриха Генделя, которое возникло из-за запрета на исполнение опер в Италии. Автор определял эту вещь как ораторию — симфоническую пьесу для оркестра, солистов и хора. Но, несмотря на формальный отказ от театральности, «Триумф» устроен как барочная опера. В нем действуют аллегорические фигуры: Красота, Истина и Время.

На Дягилевском фестивале представят новую постановку оратории. С труппой Нижегородского театра оперы и балета работают режиссер Елизавета Мороз и художник Сергей Илларионов. За музыкальную составляющую отвечает оркестр La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского.

Подробнее об оратории «Триумф времени и разочарования».

Московский ансамбль современной музыки, он же МАСМ, — российский коллектив, который исполняет музыку современных академических композиторов и сочинения XX века. Участники ансамбля исследуют, какие тексты выбирают авторы и как с ними взаимодействуют певцы-солисты. В Перми музыканты представят произведения трех композиторов: «Mon aimée, ma belle Irène» Алексея Сысоева на текст предсмертного письма поэта Бориса Вильде, «L'Adieu» Андреаса Мустукиса на стихи Гийома Аполлинера и «Вот такая любовь» Владимира Раннева.

Подробнее о концерте «МАСМ: Без слов».