Лекция на тему «Хореографическое искусство эпохи Средневековья»

Эпоха Средневековья охватывает период с 9 по 16 века. Делится на 2 этапа: ранний с 9 по 11 век и зрелый с 12 до середины 16 века.
В средние века влияние церковной идеологии, подчинившей себе философию, литературу, театр, сказалось на судьбе танцевального искусства. Церковники нападали на него с неменьшей яростью, чем на светский театр, считая его самым греховным и богохульным действием. Но, несмотря на это, танцы продолжали украшать народные веселья, календарные игры, домашние праздники.
Огромное влияние на народное творчество оказывали стили искусства. Одним из них, самым прогрессивным в период средневековья получил название — готический. В настоящее время готическим называют искусство Европы, главным образом Западной, в период — конец XII века и до XIV века. Влияние церкви внесло свою лепту в готическое искусство, предписывая народу, как и что он должен творить. Характерной особенностью для готического искусства является неспешность, это проявлялось в торжественных, величественных храмовых процессиях, в «благородных танцах» и церемониях.
В средние века происходит рост городов, создаются ремесленные цеха и гильдии мастеров, появляются но¬вые праздники и увеселения. Боль¬шую роль в жизни средневекового города играли ярмарки, где предста¬вители различных профессий демон¬стрировали и продавали свои изделия, а также соревновались в ловкости, сметливости, разыгрывали веселые танцевально-пантомимные сцены. У каждого профессионального цеха (гильдии) были специальные пляски, в которых они прославляли свое мас¬терство.
Так же с развитием городов появляются и городские празднества — на ули-цах и площадях развертываются мас¬совые шествия и процессии, которые имеют театральный характер, ежегод¬но проводятся карнавалы. Они ведут свое происхож¬дение от языческих обрядов и игр на масленице, когда ряженые в масках обходили дома, обращаясь с привет¬ствием к хозяевам, и исполняли танцы в сопровождении импровизи¬рованных шуток.
Уже с IX века Европе были известны трубадуры и труверы. Пользуясь исполнительскими приемами античного греческого и римского искусства, они пели, танцевали и жонглировали. Они сопровождали праздники на рыночных площадях и в замках феодалов. Появляются жонглеры — потомки античных мимов, на Руси их называли скоморо¬хами. Жонглеры в своих номерах не только пользовались всевозможными манипуляциями разных предметов, акробатическими элементами, но и рассказывали истории из эпоса того или иного народа, читали стихи, вели диалоги. Многие из них умели играть на музыкальных инструментах и считались людьми образованными и талантливыми. Кроме всего этого — жонглер танцевал. В его танце использовались выворотные позиции ног и вытянутые носки. Костюм танцоров состоял из трико, рубашки с поясом, шапочки и кожаных или матерчатых туфель, с длинными, загнутыми кверху острыми носками. В таком костюме было удобно танцевать и исполнять акробатические упражнения, также он особенно подчеркивал постановку корпуса средневекового танцора. Жонглеры танцевали и играли представле¬ния на свадьбах, участвовали в город¬ских уличных празднествах, высту¬пали на ярмарках.
Жонглерство развивалось быстро и широко в XII веке и достигло полного расцвета в XIII веке. Жонглер сочиняет и исполняет эпическую и лирическую поэзию и музыку, и в то же время танцует, показывает акробатические трюки и фокусы, водит обезьян. В Средневековье большой популярностью пользовались также канатоходцы, которые плясали на проволоке и основными их движениями были прыжки.