Диана Пасько, Алексей Кудряшов
Диана Пасько
Диана Пасько начала обучаться музыке в Харьковской специализированной музыкальной школе, продолжила в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории (педагоги — Зоя Махтина, Майя Глезарова). В 2012 году окончила Московскую государственную консерваторию, в 2014 году — аспирантуру МГК (класс профессора Майи Глезаровой). Брала уроки у Максима Венгерова, Владимира Спивакова, Пьера Амуайяля, Бориса Кушнира, Дмитрия Ситковецкого, Мариуса Стравинского, Нины Коган, Михаила Копельмана и других музыкантов.
Была участницей программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», фонда Юрия Янкелевича. В 2005 году награждена премией семьи Нины Коган. Лауреат II фестиваля-конкурса Oldenburger Promenade в Германии (2003, I премия и Приз зрительских симпатий), Международного конкурса имени Юрия Янкелевича в Омске (2009, 2013, II премии), Schlern Music Festival в Италии (2012, I премия), конкурсов «Премия Паганини» в Генуе (2015, IV премия), Monte Carlo Violin Masters в Монако (2016, II премия), имени Родольфо Липицера в Гориции, Италия (2017, IV премия).
В 2016–2017 гг. обучалась в Международной музыкальной академии имени Иегуди Менухина в Гштааде (Швейцария) у Максима Венгерова и Олега Каськива. В качестве солистки и концертмейстера гастролировала с камерным ансамблем академии (Menuhin Academy Soloists) в Великобритании, Франции, Италии, Германии, Швейцарии, странах Южной Америки. Продолжила обучение в Высшей школе музыки Лозанны под руководством Светланы Макаровой.
Выступала с оркестрами Генуи и Монте-Карло, Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова. Участвует в различных программах Московской филармонии, Московского и Санкт-Петербургского Домов музыки. В декабре 2013 года дебютировала с сольным концертом в Камерном зале Московской филармонии. Тогда же стала артисткой Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».
В марте 2019 года получила инструмент и смычок от фонда Sinfonima Stiftung в Мангейме.
Алексей Кудряшов
Алексей Кудряшов родился в Москве. Учился в Детской музыкальной школе № 3 имени Н.Я. Мясковского (класс О. А. Груздевой), затем в Московском государственном училище музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и аспирантуре консерватории (класс профессора В. В. Горностаевой). Занимался также у других известных педагогов: Л.Н. Наумова, А.Б. Диева и А.А. Наседкина.
Лауреат международных конкурсов: имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге (Гран-при), конкурса пианистов, организованного Русской консерваторией имени Скрябина в Париже (I премия), имени Х. Итурби в Лос-Анджелесе (III премия и специальный приз «Best American performance»), интернет-конкурса в Сербии (I премия в двух номинациях: фортепиано и дуэт), Moscow Piano Open-2017 (III премия) и других. Удостоен специальных призов: «За лучшее исполнение русской музыки» на V Международном конкурсе пианистов имени А.Н. Скрябина в Москве, «Ивон Геган» на IV Европейском конкурсе пианистов в Кане (Франция), «За лучшее исполнение произведений Дебюсси» от Венской международной академии и Консерватории Р. Вагнера на X Международном конкурсе имени А. Хачатуряна в Ереване.
Алексей Кудряшов выступает в России и за рубежом, как с сольными концертами, так и в камерных ансамблях и в сопровождении оркестров. Участвовал в международных фестивалях имени А. Скрябина в Париже, Ф. Шопена и А. Скрябина в Варшаве, Kawai, «Дни Чайковского» в Гамбурге и в Рейнгау (Германия), Armonie della sera (Италия), «К 110-летию со дня рождения Ф. Пуленка», «Великие имена искусства», посвящённом В. Крайневу, и проекте Opus Universum в Москве.
С 2012 года Алексей Кудряшов преподаёт в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. Давал мастер-классы в Перми. С 2014 года — ответственный секретарь жюри Фестиваля романтической музыки молодых музыкантов Москвы. Является членом Международной ассоциации творческих работников, а также членом-корреспондентом Русской академии наук и искусств.
Записал компакт-диск с произведениями Шопена, Рахманинова и Скрябина. Участвовал в записях на диски «Нотных папок пианистов» из серии «Золотая фонотека педагогического репертуара».
Габриэл Бебешеля
Молодой румынский дирижёр Габриэл Бебешеля (р. 1987) за несколько лет стал одним из самых востребованных маэстро своей страны. Стремительный взлет его карьеры поражает: 22-летним студентом он получил пост главного дирижёра в оперном театре г. Яссы, через пять лет возглавил Филармонический оркестр г. Сибиу. А в настоящее время является главным дирижёром Национального оперного театра Румынии и Филармонического оркестра «Трансильвания» в г. Клуж-Напока.
Габриэл получил прекрасное образование у себя на родине, а также в Вене и Амстердаме. Среди его наставников — Петре Сбарча, Хориа Андрееску, Марк Стрингер, Бернард Хайтинк, Курт Мазур. Будучи стипендиатом Королевского оркестра Консертгебау, он приобрел огромный опыт, посещая репетиции и концерты дирижёров Герберта Блумстедта, Филиппа Херревеге, Кристофа фон Донаньи, Дэвида Цинмана, Мариса Янсонса, Элиаху Инбала. Талант и упорство помогли музыканту одержать победы на дирижёрских конкурсах имени Ловро фон Матачича в Загребе и Jeunesses Musicales в Бухаресте. Он стал также полуфиналистом конкурсов имени Донателлы Флик в Лондоне и имени Густава Малера в Бамберге. В 2014 году Бебешелеа получил приз «Лучшему дирижёру» от Национальных оперных театров Румынии. Подтверждением его репутации стали ангажементы на постановки «Царской невесты» Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета и «Путешествия в Реймс» Россини на Оперном фестивале в Пезаро летом 2016 года. Эти спектакли были высоко оценены критикой и слушателями.
Недавно маэстро получил приглашение выступить с двумя крупнейшими российскими оркестрами — Национальным филармоническим и Госоркестром России имени Е. Светланова. В Европе он сотрудничает с Филармоническим оркестром имени Л. Яначека, Загребским филармоническим оркестром, Македонским филармоническим оркестром, а также с филармоническим оркестром имени Джордже Энеску, с которым дебютировал в Берлинском Конертхаусе и Венском зале Musikverein. С большим интересом Габриэл Бебешеля работает с молодыми музыкантами, регулярно выступая с Молдавским национальным молодёжным оркестром и Румынским молодёжным оркестром. На декабрь 2017 года запланирована его запись произведений Дж. Энеску с Симфоническим оркестром Берлинского радио.
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова
В 2016 году Госоркестру России имени Е.Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.
В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е.Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. — Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра — Василий Петренко.
Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.
За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.
С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.
В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.
Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».
В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П.И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, российские премьеры произведений Бетховена — Малера, Скрябина — Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.
С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.
За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.
