Юбилейный концерт, посвященный 40-летию со дня основания Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной

Алексей Абраменко

Гусли щипковые

Солист Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Выпускник Государственного университета культуры и искусства 2008 года. Дипломант международного конкурса.

Александр Цыганков

Выдающийся российский домрист, композитор, педагог, деятель культуры.

Народный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, член Союза композиторов Москвы.

Александр Цыганков родился 1 ноября 1948 года в г. Омске, там же получил начальное музыкальное образование. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, класс профессора Р.В. Белова, и ассистентуру-стажировку там же. Факультативно прошел курс композиции у профессора Ю.Н. Шишакова.

Лауреат I премии I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в Москве (1972 г.) в номинации «домра» и на Международных конкурсах в г. София (Болгария 1968 г.) и г. Братислава (Словакия, 1981 г.).

В 1971 году Александр Цыганков стал солистом на домре и концертмейстером группы малых домр Государственного академического оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Осипова.

С 1982 года и до настоящего времени Александр Цыганков — солист на домре в концертно-филармоническом отделе (ныне объединении) Москонцерта. Со своим жизненным другом, женой и блистательной пианисткой — аккомпаниатором Инной Шевченко в течении 36 лет А. Цыганков дал около 1500 сольных концертов во всех регионах Российской Федерации, республиках бывшего Советского Союза и зарубежных странах. В России нет ни одного крупного города, где бы не звучала домра А. Цыганкова. С Инной Шевченко записано несколько компакт-дисков в России, Голландии, Японии, США.

На протяжении 40-летнего творческого пути А. Цыганков активно участвует в камерно-ансамблевой деятельности, среди ансамблей — «Русская мозаика», Трио под управлением Анатолия Беляева, ансамбль «Русский Фестиваль», квартет «Родимая сторонка», «Московский квартет» Российской Академии музыки им. Гнесиных.

В мае 2008 года, «Московский квартет» Российской Академии музыки им. Гнесиных был удостоен Гран-при «Менухин голд прайз» и специального приза за этническую направленность программы на VI международном конкурсе камерной музыки в г. Осака (Япония).

Композиторская деятельность неразрывно связана с исполнительской деятельностью. Музыкант-виртуоз досконально знает возможности домры и использует в своих сочинениях пассажную технику, аккорды, двойные ноты, трехголосную полифоническую фактуру, пиццикато левой рукой, одинарные и двойные флажолеты, а также различные сочетания этих приемов. Авторские сборники, изданные в крупнейших издательствах России стали «Школой высшего исполнительского мастерства на котором воспитано не одно поколение исполнителей на домре».

Эффектные концертные пьесы Александра Цыганкова звучат на конкурсах молодых исполнителей, в программах как солистов, так и ансамблей, и оркестров на всей территории России и за рубежом.

Бесспорным удачами в области крупной формы можно считать создание «Рапсодии на русские темы», цикла «Каприсы в романтическом стиле», Сонаты для домры и фортепиано, Концерта для балалайки/домры с оркестром.

Большинство произведений для домры в сопровождении фортепиано (Заслуженная артистка РФ, дипломант Всероссийских конкурсов Инна Шевченко) записаны на компакт-диски «Тридцать лет вместе», «Кругосветное путешествие», «Американский сувенир».

При активном участии Александра Цыганкова вырабатывались критерии изготовления современных концертных инструментов мастерами И.В. Емельяновым, В.И. Хромовым, В.М. Шустовым, Е.С. Шибаловым, Н.Н. Мухиным, отцом и сыном Сержантовыми, В.С. Павловым.

На фестивалях В.В. Гребенникова «Созвездие мастеров» А.А. Цыганков является председателем жюри конкурса мастеров, изготавливающих домры.
А. Цыганков работает как член жюри и председатель огромного количества конкурсов: Всероссийские конкурсы исполнителей на народных инструментах в г. Туле, Нижнем Новгороде, Твери, Владимире, международные конкурсы «Кубок Севера» в г. Череповце, международные конкурсы «Лира Прииртышья» в Омске, «Евразия» в Екатеринбурге, конкурсы им. Андреева в Санкт-Петербурге и в Москве, открытые Сибирские конкурсы юных исполнителей в г. Кемерово и Новосибирске, конкурсы им. Н.П. Будашкина в Москве и Калуге, конкурс дирижеров в г. Красноярске и многие другие. Александр Цыганков был приглашен в жюри международных конкурсов профессиональных исполнителей на мандолине в г. Осака (Япония) и «Ясуо Кувахара competition в г. Хаммельбург (Германия).

Огромное внимание Александр Цыганков уделяет просветительской работе по популяризации домры и других народных инструментов. В конце 70х — начале 80х он был ведущим популярного цикла передач на 1-ом канале ЦТ «Голоса народных инструментов». Сейчас музыкант не прекращает интенсивную концертную деятельность, сотрудничая с профессиональными оркестрами Петрозаводска, Волгограда, Белгорода, Краснодара, Красноярска, Ульяновска, Нижнего Новгорода, Омска, Новосибирска, Тулы, Калуги, и других городов России. Музыкант активно сотрудничает с балалаечно-домровой ассоциацией США, с любителями домры и балалайки Швеции, Норвегии, Финляндии, Японии, и других стран.

Периодически музыкант выступает с симфоническими оркестрами. Это коллективы Омской, Воронежской филармоний, Губернаторский симфонический оркестр в г. Ярославле, оркестры Дортмунда, Вупперталя, Бонна (Германия).

Александр Цыганков является автором музыкального проекта «От классики до рока», в котором активное участие принимает младший сын, молодой рок-гитарист, лауреат Международных конкурсов Антон Цыганков, и молодая исполнительница на синтезаторе Алина Серова.

Музыкант преподает на кафедре струнных народных инструментов Российской Академии музыки им. Гнесиных. Воспитанники класса Александра Андреевича являются лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов.

Александр Цыганков — кавалер ордена Дружбы и лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2008 год.

Артем Чирков

Артем Чирков родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Ризы Гималетдинова), затем обучался в Мюнхене у Клауса Трумпфа. Лауреат первых премий и обладатель гран-при крупнейших контрабасовых конкурсов в Германии, Чехии, США и Швейцарии. В Далласе получил Гран-при на Международном контрабасовом конкурсе им. Дж. Брадетича, который британский музыкальный журнал Stad приравнял по значимости к Международному фортепианному конкурсу им. В. Клиберна.

Сотрудничает с Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Мюнхенским, Белградским, Кельнским филармоническими оркестрами, Симфоническим оркестром Баварского радио, Государственным квартетом им. А.П. Бородина, ансамблем Bassiona Amorosa. Выступал с Марисом Янсонсом, Юрием Темиркановым, Пласидо Доминго и другими дирижерами.

В октябре 2014 года стал лауреатом премии ECHO Klassik в номинации «Классика без границ» как участник квартета контрабасов Bassiona Amorosa. Участвовал в записи альбома Triumvirate (студия Ravello), который номинирован на премию «Грэмми» в 2015 году.

В настоящее время является концертмейстером группы контрабасов и солистом Санкт-Петербургской филармонии. Регулярно выступает с сольными концертами в России и за рубежом.

Борис Андрианов

Заслуженный артист России

Борис Андрианов — организатор и руководитель проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых музыкантов в разных городах России. В 2009 году за этот проект он был награжден Премией правительства России в области культуры. В том же году начал преподавать в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России фестиваль виолончельного искусства Vivacello, арт-директором которого является Борис Андрианов.

Родился в 1976 году в семье музыкантов. Учился в Московской государственной консерватории (класс Натальи Шаховской) и Берлинской высшей школе музыки им. Ханса Эйслера (класс Давида Герингаса). В 1991 году стал стипендиатом программы «Новые имена». Лауреат Международного конкурса Classica Nova в Ганновере (вместе с Алексеем Гориболем, I премия, 1997), Международного конкурса виолончелистов Мстислава Ростроповича в Париже (1997), Международного конкурса им. П.И. Чайковского (III премия и Бронзовая медаль, 1998), Международного конкурса им. Антонио Янигро в Загребе (I премия и специальные призы, 2000) и Международного конкурса им. Исана Юна в Южной Корее (2003).

Среди недавних ангажементов — исполнение Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Прокофьева с Израильским филармоническим оркестром под управлением Джанандреа Нозеды (Тель-Авив, Иерусалим, Хайфа), виолончельного концерта Барбера с Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской государственной филармонии под управлением Василия Петренко, виолончельного концерта Сен-Санса с Российским национальным оркестром под управлением Николоза Рачвели, виолончельных сонат Бетховена с Вадимом Холоденко в Мариинском театре и виолончельного концерта Гайдна с Берлинским камерным оркестром.

В 2016 году выступил на Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, исполнил «Вариации на тему рококо» Чайковского с Венским камерным оркестром под управлением Штефана Владара в венском Концертхаусе, участвовал в различных фестивалях в США, странах Европы и России.

Сотрудничает со многими известными коллективами, в числе которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Национальный оркестр Франции, Израильский филармонический оркестр, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Берлинский камерный оркестр, Российский национальный оркестр. Выступает с дирижерами Валерием Гергиевым, Джанандреа Нозедой, Владимиром Федосеевым, Александром Ведерниковым, Давидом Герингасом, Дмитрием Юровским, Романом Кофманом. Исполняет камерную музыку с такими музыкантами, как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Юлиан Рахлин, Денис Мацуев, Янин Янсен, Сергей Накаряков, Фумиаки Миура, Максим Рысанов и Вадим Холоденко.

Неоднократно исполнял Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра Кшиштофа Пендерецкого под управлением композитора. В 2003 году альбом виолончелиста, записанный совместно с Дмитрием Илларионовым, был выпущен фирмой DELOS и вошел в список номинантов на премию «Грэмми». В 2007 году диск Бориса Андрианова и Рэма Урасина был назван журналом Gramophone лучшим диском месяца.

С 2005 года играет на виолончели работы Доменико Монтаньяны из Государственной коллекции музыкальных инструментов.

Владимир Черных

Баян

Солист Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных 2007 года. Лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов.

Гайк Казазян

Лауреат Республиканских, Всероссийских и Международных конкурсов, среди которых:

Международный конкурс в Бельгии (1995, Гран-при и золотая медаль),

Международный конкурс «Кlоster Shontal» в Германии (1997, II премия и специальный приз за лучшее исполнение виртуозного произведения),

Международный конкурс им. А.И. Ямпольского (1999, II премия),

Всероссийский конкурс «Новые имена» (2000, Гран-при в составе фортепианного трио),

ХII Международный конкурс им. Г. Венявского в Польше (2001, III премия и специальный приз за лучшее исполнение полонеза Венявского),

ХII Международный конкурс им. П.И. Чайковского (2002, IV премия и 3 специальных приза: от телеканала «Культура», от Московской консерватории и от фонда «Новые имена»), Международный конкурс скрипачей «Sion-Valais» в Швейцарии (2004, I премия и три специальных приза),

Международный конкурс им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (2005, III премия и приз публики),

Международный конкурс скрипачей в Южной Корее (2007, победитель и специальный приз за лучшее исполнение произведении корейского композитора).

Родился в г. Ереване (Армения). В 1989 г. поступил в Ереванскую музыкальную школу им. Саят-Новы. В 1994 г. стал лауреатом I премии на республиканском конкурсе скрипачей им. Габриеляна. В 1995 г. на конкурсе скрипачей в Бельгии был удостоен золотой медали и Гран-при. В том же году был приглашен в Бельгию и Францию на сольные концерты. В 1996 г. переехал в Москву и поступил в Музыкальную школу им. Гнесиных (класс профессора, народного артиста СССР Э. Д. Грача), которую окончил в 2000 г. с отличием.

С 2000 по 2006 год учился в Московской консерватории (класс профессора Э. Д. Грача), с 2006 по 2009 год — там же в аспирантуре (руководитель — профессор Э. Д. Грач). В период учебы в 2002–2003 годах была назначена стипендия президента РФ, в 2003–2004 годах — стипендия правительства РФ. Брал мастер-классы у таких выдающихся музыкантов, как Ш. Минц, И. Гендель и других. С 2006 по 2008 год учился в Королевском колледже музыки в Лондоне, под руководством профессора И. Рашковского.

Геннадий Дмитряк

Хоровой и оперно-симфонический дирижер, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова, профессор кафедры современного хорового исполнительства Московской государственной консерватории и кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки им. Гнесиных.

Музыкант получил образование в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Его учителями и наставниками были замечательные музыканты А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гинзбург, Г. Рождественский, В. Минин, В. Попов.

Геннадий Дмитряк работал в качестве дирижера в Московском камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского, Театре оперы и балета им. Г. Лорки в Гаване, Московском камерном хоре, Государственном академическом русском хоре СССР п/у В. Минина, Академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, театре «Новая Опера».

Важным этапом в творческой деятельности дирижера стало создание Ансамбля солистов Капелла «Московский Кремль».

Этот коллектив занял не только ведущее место в музыкальной жизни России, но и осуществил множество гастролей за рубежом, дав в общей сложности свыше тысячи концертов.

Наиболее полно творческий потенциал Геннадия Дмитряка раскрылся в должности художественного руководителя и главного дирижера Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова. Благодаря его высокому профессионализму и творческой энергии Капелла вновь заняла ведущее место среди хоровых коллективов страны, значительно расширилась география российских и зарубежных гастролей коллектива, его репертуар пополнился сочинениями современной музыки.

Геннадий Дмитряк выступает не только как хоровой, но и как симфонический дирижер. Это позволило Капелле реализовать ряд крупных музыкальных проектов в творческом союзе с известными симфоническими оркестрами: Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, оркестрами «Новая Россия», «Русская филармония», МГАСО под управлением Павла Когана.

Яркой стороной деятельности музыканта является исполнение новых сочинений композиторов А. Ларина, А. Караманова, Г. Канчели, В. Кобекина, А. Чайковского, А. Шнитке, Р. Щедрина и других.

Геннадий Дмитряк участвовал в исполнении и записи нового Гимна Российской Федерации, в 2004 году принимал участие в Инаугурации Президента РФ В.В. Путина в Большом Кремлевском дворце, являлся главным хормейстером Большого сводного хора в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне 9 мая на Красной площади и концерта в честь Парада Победы в Москве.

В период проведения 4-го форума Альянса цивилизаций ООН в Катаре в декабре 2011 года Геннадий Дмитряк выступал главным хормейстером всех его культурных программ. Геннадий Дмитряк — организатор и художественный руководитель фестиваля «Кремли и храмы России», нацеленного на знакомство широкого круга слушателей с русской вокально-хоровой музыкой.

Осенью 2012 года Геннадий Дмитряк выступил с инициативой проведения ежегодного музыкального фестиваля, возрождающего традиции «юрловского стиля» — крупных вокально-симфонических концертов, объединяющих большие составы оркестровых и хоровых профессиональных и любительских коллективов. В октябре–ноябре презентованные маэстро грандиозные вокально-симфонические концерты в лучших залах Москвы заявили о рождении нового Музыкального фестиваля капеллы России имени А.А. Юрлова «Любовь святая».

Музыкант ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, совмещая ее с многолетней преподавательской работой. Он приглашается в качестве члена жюри на многие международные хоровые конкурсы; в течение шести лет руководил мастер-классом по хору и дирижированию в Летней духовной академии в Сербии. Дирижер осуществил большое количество записей произведений русской духовной музыки четырех столетий, выпустил свыше 20 компакт-дисков.

Указом президента РФ Д.А. Медведева от 14 июня 2010 года за многолетнюю плодотворную деятельность и вклад в развитие отечественной культуры Геннадий Дмитряк награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Огромная работа дирижера в области пропаганды лучших образцов русской духовной музыки, сохранения и преумножения христианских ценностей в современном обществе летом 2012 года была также отмечена высокой наградой Русской православной церкви — орденом святого благоверного князя Даниила Московского.

Дмитрий Дмитриенко

Директор — художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной, обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат девяти Международных конкурсов баянистов, в том числе наиболее престижных: на приз Могенса Эллегарда (Дания, Копенгаген, 1996 г.), конкурс баянистов в г. Клингенталь (Германия, 2004 г.), конкурс «Золотой аккордеон» (США, Нью-Йорк, 2006 г.) Ведет педагогическую работу в ГМПИ им. Ипполитова Иванова являясь доцентом и заведующим кафедрой народных инструментов. Среди учеников Д. Дмитриенко немало лауреатов Международных и всероссийских конкурсов. Педагогическая деятельность Д.С. Дмитриенко неоднократно была отмечена международными музыкальными организациями. Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру стажировку в классе заслуженного артиста России, профессора Ю.А. Сидорова.

Маргарита Сутормина

Гусли клавишные
Солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Дипломант международного конкурса. Выпускница Государственного университета культуры и искусства 2010 года.

Михаил Дзюдзе

Выдающийся исполнитель на балалайке-контрабас, с 1986 по 2015 год — солист Санкт-Петербургского ансамбля «Терем-квартет». До нынешнего дня по виртуозности владения инструментом и силе воздействия на слушательскую аудиторию музыкант остается непревзойденным исполнителем на балалайке-контрабас. Подлинный новатор, внесший в исполнительство на своем инструменте множество новых приемов, Михаил Юрьевич Дзюдзе первым перевел его из ансамблевого в ранг солирующего. Музыкант владеет уникальной исполнительской манерой игры на инструменте, которую стремятся перенять музыканты всего мира.

Благодаря яркой исполнительской и артистической манере музыканта, такое сочинение «Терем-квартета», как «Шуткабаха», обработки произведений Р.Щедрина «В подражание Альбенису», Вилла Лобоса «Ария из Бразильской Бахианы № 5» и многие другие приобрели свое неповторимое звучание и уникальную исполнительскую интерпретацию.

М.Ю. Дзюдзе окончил оркестровое отделение Ленинградской консерватории по классу симфонического контрабаса (класс преп. С.С. Акопова, Б.Е. Козлова). Класса балалайки-контрабаса во времена учебы музыканта не было, в настоящее же время музыкальные вузы выпускают лишь единичных исполнителей на этом инструменте.

В составе «Терем-квартета» М.Ю. Дзюдзе создал множество знаковых для коллектива программ: «Собачий вальс», «Мировой концерт», «Терем-квартет или снова неуловимые» по мотивам советских кинофильмов, «Не квадрат» с Игорем Бутманом и др. Впервые в истории отечественной музыкальной культуры М.Ю. Дзюдзе в составе коллектива народных инструментов создает программу с симфоническим оркестром, которая исполнялась с ведущими оркестрами мира — Камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Симфоническим оркестром Баварского радио, дирижер — Марис Янсонс, оркестрами России, Литвы, Финляндии, Норвегии.

Памятны выступления М.Ю. Дзюдзе на мероприятиях международного значения: в Ватикане перед 120-тысячной аудиторией, Папой Римским Иоанном Павлом II и Матерью Терезой, в Венеции на площади Святого Марка, в Сент-Джеймском дворце в Лондоне по приглашению принца Чарльза, на 3000-летии Иерусалима в историческом центре старого города, перед лидерами стран большой восьмерки G8 на саммите в Санкт-Петербурге, Евровидение (2009), Олимпиада в Ванкувере (2010), Московский Международный кинофестиваль (2011), Открытие Театра Наций (2011), День независимости Казахстана (2011), Олимпиада в Лондоне (2012), Олимпиада в Сочи (2014), «Русская ночь» на Odeonsplatz (Германия 2014).

В составе «Терм-квартета» М.Ю. Дзюдзе записано 24 CD-диска: «Собачий вальс» (1999), «Юбилениум» (2001), «Русские страдания» (2002), «Мой Бах» (2010), «Русский Шуберт» (2011), «Дороги» (2012) и др., 2 DVD диска: «Терем-квартет или снова неуловимые» (2009), «Исповедь хулиганов» (2009) и др.

М.Ю. Дзюдзе — обладатель престижных премий в области культуры и искусства: Благодарности Председателя Совета Федерации РФ за участие в 21-й сессии Азиатского-Тихоокеанского парламентского форума (2013), Премия Правительства Санкт-Петербурга за создание детской программы «ТеремОК!» (2006).

За последние три года Михаил Дзюдзе играл с симфоническими и народными оркестрами России и зарубежья. Среди них Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный академический русский народный ансамбль Россия имени Людмилы Зыкиной, Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Камерный оркестр Игоря Лермана, Липецкий Государственный оркестр русских народных инструментов, Новосибирский академический симфонический оркестр, Тихоокеанский симфонический оркестр, Камерный оркестр Крымской государственной филармонии, Оркестр народных инструментов «Золотая мелодия» (Ижевск), Русским оркестром под управлением Василия Кормишина (Тольятти), Русский народный оркестр Кемеровской филармонии и многие другие, более 40 концертов.

Имел возможность поработать с такими дирижерами как Юрием Башметом, Дорианом Вилсоном, Дмитрием Дмитриенко, Владимиром Андроповым, Игорем Лерманом, Алексем Моргуновым, Хо Чунг Йе, Львом Накаряковым, Олегом Федяниным, Василием Кормишиным и многими другими.

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации.

В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством Маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощенность, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворенностью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.

С оркестром сотрудничают прославленные дирижеры и исполнители, среди которых Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Александр Князев, Сэр Джеймс Гелвей, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, Нино Катамадзе, Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа.

С 2002 года оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом. Музыкантам «Новой России» рукоплескали слушатели в городах Поволжья, Золотого кольца, Урала, Сибири, Московской области, Азербайджана, Беларуси и Украины, а также Франции, Германии, Греции, Польши, Великобритании, Италии, Голландии, Испании, Австрии, Турции, Эстонии, Болгарии, Индии, Финляндии, Японии, Швейцарии.

Репертуар оркестра обширен и разнообразен. В нем сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Б. Барток, Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисов, М. Таривердиев, С. Губайдулина, Г. Канчели, А. Чайковский, Тан Дун, Ж.Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдман, И. Райхельсон, Х. Ротт, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы, В. Беляев.

Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» — постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.

С 2008 года оркестр ежегодно участвует в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи, Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, международных фестивалях Юрия Башмета в Ярославле и Минске.

Оркестр принял активное участие в подготовке и проведении культурной программы Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, Государственные гимны России и стран-участниц Олимпиады. 4 февраля оркестр под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета, на котором присутствовали Президент России Владимир Владимирович Путин, Президент МОК Томас Бах и главы стран — участниц соревнований. Под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета был поднят Олимпийский флаг и прошла церемония Открытия Олимпийских Игр.

Оркестр «Новая Россия» — участник современных инновационных программ. Ярким примером является уникальная программа «Параллельные миры», трехмерная музыкально-визуально-литературная композиция, в которой музыка С. Рахманинова, С. Прокофьева, И. Стравинского, А. Мосолова и Т. Хренникова в живом исполнении оркестра перемежается стихами поэтов Серебряного века и демонстрацией в 3D-проекции картин русских художников начала ХХ века.

Олег Пискунов

Балалайка прима

Солист Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных 2013 года. Продолжает обучение в магистратуре. Лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов. Преподаватель класса балалайки и оркестра в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

Сегодня Капелла России имени А.А. Юрлова — один из лидирующих российских музыкальных коллективов по количеству представляемых концертных программ, богатству репертуара и широте исполнительских возможностей. Капелла — неизменный участник десятков музыкальных проектов, праздников и фестивалей, проходящих как в Москве, так и в других регионах России и мира.

Старейший в Москве и один из крупнейших в России, хоровой коллектив насчитывает около 80-ти молодых, высокопрофессиональных, энергичных артистов — выпускников лучших музыкальных вузов страны — Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской академии музыки имени Гнесиных, Академии хорового искусства, консерваторий других российских городов.

Под началом крупнейшего современного хорового и симфонического дирижера Геннадия Дмитряка, возглавившего коллектив в 2004 году, Капелла объехала практически всю Россию — от Калининграда до Магадана. С огромным успехом прошли сольные концерты хора в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Казани, Нижнем Новгороде, Красноярске, Чите, во многих других российских городах. По-прежнему капелла является ярким выразителем мощных традиций русского хорового искусства для слушателей Испании, Греции, Англии, Польши, Северной Кореи, Армении, Латвии, Литвы, Эстонии, где недавно прошли гастрольные выступления хора, получившие самые восторженные отзывы зарубежных музыкантов.

Геннадию Дмитряку удалось соединить в исполнительском облике капеллы звуковую мощь и мобильность, тембральное богатство и техническую свободу, расширить репертуар коллектива за счет произведений современной музыки, качественно повысить уровень исполнительского мастерства хора.

Результатами этих усилий стали многочисленные приглашения к сотрудничеству от лучших дирижеров, оркестров, концертных агентств и филармоний со всей страны.

Преданный идее развития и популяризации хорового искусства в России, Геннадий Дмитряк, как художественный руководитель коллектива, выступил инициатором ряда крупных творческих проектов, ставших значимыми событиями современной российской музыкальной жизни.

Осенью 2012 года при поддержке Министерства культуры РФ капелла с огромным успехом реализовала проект Музыкального фестиваля «Любовь святая», посвященного памяти прославленного руководителя коллектива Александра Александровича Юрлова. На фестивале впервые за многие десятилетия объединились в сводные составы лучшие отечественные профессиональные, студенческие и самодеятельные хоры, представившие вокально-симфонические произведения русской и зарубежной музыки.

Фестиваль «Любовь святая» сегодня одна из визитных карточек юрловской капеллы. Осенью 2013 года фестиваль прошел во второй раз, позволив реализовать несколько уникальных музыкальных проектов, например, исполнение Всенощного бдения Сергея Рахманинова 160-голосым Сводным хором городов России.

При участии капеллы прошли многие крупные музыкальные премьеры последних лет, в том числе, мировые: Четвертой симфонии для оркестра, хора и солирующего альта «60-летию Великой Победы посвящается» и «Русского реквиема» А. Чайковского (2005), Реквиема А. Караманова (2006), кантаты Г. Свиридова «Светлый гость» (2007), оперы Ш. Чалаева «Казаки» (2008), «Рождественских колядок» А. Ларина (2009), сочинения «Мироносица» Дж. Тавенера (2009), сюиты «Наш дом во Вселенной — планета Земля» Вангелиса (2011), 3 симфонии Л. Бернстайна «Кадиш: диалог с Богом» (российская премьера, 2012), кантаты Г. Гетти «Жанна и колокола» (2012), «Акафист» и «Osanna, Sanctus» А. Рыбникова (2013), сочинений «Вперед к звездам» и «Испанская гитара» П. Овсянникова (2013), неоконченной оперы-буфф «Оранго» Д. Шостаковича (российская премьера, 2014), оперы «Черный монах» А. Курбатова (2014).

Начиная с 2005 года Капелла России имени А.А. Юрлова — одна из главных участниц ежегодных торжеств, посвященных годовщинам Великой Победы, которые проходят на Красной площади, Поклонной горе, в Центральном выставочном зале «Манеж». Много выступает коллектив и на других социально значимых мероприятиях: концертах в честь Дня города, памятных дат освоения космоса, в память погибших в радиационных авариях и катастрофах, в память Геноцида армян 1915 года и других.

На сегодняшний день Капелла признана одним из лучших в России исполнителей сочинений духовной музыки — коллектив по-прежнему сохраняет живую связь с традицией русского церковного пения.

В 2011–2013 годах Капелла выпустила семь компакт-дисков со студийными записями: «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова», «Реквием» А.Г. Шнитке», «Шедевры русской духовной и классической музыки XVIII–XX веков», «Да исправится молитва моя. Четыре столетия русской хоровой музыки», «С любовью к России. Народные песни и хоры русских композиторов», «Душа грустит о небесах. Шедевры русской музыки для мужского хора», «Свадебка» И. Стравинского и «Курские песни» Г. Свиридова».

Сохраняя лучшие традиции русского вокально-хорового искусства, капелла сегодня активно осваивает новые сферы музыкальной, общественной жизни и всячески стремится к активной реализации заложенного в ней социально-культурного и гражданского потенциала. «В русской хоровой традиции следует видеть не рядовую главу отечественной культуры, а сокровищницу символов государственного единства, выстраданного в многовековой истории нашей страны. Эта сокровищница, к счастью, доступна нам, и было бы большой ошибкой недооценивать то духовное и культурное богатство, которое она в себе хранит» (Геннадий Дмитряк).

Юрий Башмет

Есть музыканты, которым Богом и Судьбой предназначено не только достичь самых высоких вершин в творчестве, заслужить всемирный авторитет и бесконечную любовь слушателей, но всей своей сущностью открыть новые горизонты для будущих поколений. Таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства.

Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую консерваторию. Его педагогами были профессора В.В. Борисовский и Ф.С. Дружинин. Еще в студенческие годы музыкант стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975 г., вторая премия) и Мюнхене (1976 г., первая премия). О Башмете заговорили как о феноменально одаренном артисте. «… По совершенству трактовки и блеску звукоизвлечения его можно сравнить только с Давидом Ойстрахом…», — писала немецкая газета.

В качестве солиста Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, Bayrische Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Wiener Philharmonic, Orchestra Radio France.

Современными композиторами, среди которых Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, специально для Башмета написаны или ему посвящены более 50 произведений.

Юрий Башмет — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве.

Своей дирижерской деятельностью, начавшейся в 1982 году по совету Святослава Рихтера, маэстро подтвердил блистательную репутацию харизматичного современного художника с безупречным вкусом и чувством стиля.

В 1992 году Юрий Башмет создал Камерный ансамбль «Солисты Москвы», участниками которого стали талантливые молодые музыканты — выпускники и аспиранты Московской консерватории.

В 2008 году ансамбль вместе с Юрием Башметом стал лауреатом премии «Грэмми». Это первый российский камерный ансамбль, удостоенный этой престижной премии за всю ее 50-летнюю историю.

С 2002 года Юрий Башмет — художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

Симфонические абонементы Башмета в центральных залах Москвы раскрывают масштаб творческих пристрастий музыканта. Русская музыка — Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович; европейская классика — Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт; современное авторы — Шнитке, Губайдулина, Канчели. Эти шедевры предстают в совершенном исполнении мастера, глубоко познавшего тайну музыкального языка и артистической свободы. Выступления оркестра за рубежом в таких странах, как Франция, Германия, Греция, Великобритания, Италия, Нидерланды, Испания, Австрия, Турция, Болгария, Индия, Финляндия, Япония вызывают всплеск восторженных отзывов: «За дирижерским пультом стоял чрезвычайно одаренный музыкант, всемирно известный альтист Юрий Башмет. Исполнение 5-й Симфонии П. Чайковского, высшего проявления русского симфонизма, было наполнено мрачной меланхолией, нежной лирикой и неукротимым темпераментом… Исполнение было исключительно ясно и прозрачно вплоть до мельчайших деталей, до тончайшего Pianissimo. Оркестр продемонстрировал высшую степень мастерства в непрерывной гибкости звука. Результатом стало захватывающее и волнующее ощущение выстраданной музыки. Во второй части меланхолия хватала за душу, а глубоко прочувствованное великолепное соло рога заставило заплакать некоторых слушателей. Сказочно-прекрасная интерпретация получила бурное одобрение публики». (NACHRICHTEN, Линц, Австрия)

«Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала». (Corriere della Sera, Италия)

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о его творчестве. Сам Маэстро — автор и ведущий телепрограммы «Вокзал Мечты».

Многолетняя творческая дружба и многочисленные совместные концерты связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера, и после смерти Рихтера, бывшего на протяжении 16 лет художественным руководителем легендарных «Декабрьских вечеров», Юрий Башмет стал его преемником. Помимо этого, одного из крупнейших музыкальных фестивалей в мире, Маэстро возглавляет музыкальные фестивали «Эльба — музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, Музыкальные фестивали Юрия Башмета в Конельяно (Италия), Минске (Беларусь), Ярославле, Ростове-на-Дону, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске.

Юрий Башмет — руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске, где его именем названа Детская музыкальная школа № 1, и Юношеской Музыкальной академии стран СНГ в Минске (Беларусь).

В 2012 году под артистическим руководством Юрия Башмета впервые был создан Всероссийский юношеский симфонический оркестр. «Путевку в жизнь» от экспертного жюри получили 79 юных музыкантов в возрасте от 9 до 21 года из 28 городов России.

Созданный музыкантом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию им. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая присуждена Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тан Дуну.

Юрий Башмет — участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения: в Карнеги-холле (с участием Элтона Джона и Стиви Уандера), в Лондоне (памяти принцессы Дианы) и концертов, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, в фонды помощи детям-инвалидам.

С 2009 года Юрий Башмет является первым послом XXII зимних Олимпийских игр в городе Сочи.

В 2014 году под его руководством была записана и исполнена вся музыкальная программа зимней Олимпиады и параллельно были даны 10 фестивальных концертов в Сочи.

По выражению издания The Times: «Юрий Башмет, без сомнения, один из величайших ныне живущих музыкантов».