Новогодний бал с Эдуардом Грачом и камерным оркестром «Московия». Волшебство скрипки. Вена Штрауса
Камерный оркестр «Московия»
Камерный оркестр «Московия» был создан в 1990 году выдающимся скрипачом, профессором Московской консерватории Эдуардом Грачом на базе своего класса. «Однажды я «увидел» свой класс как единый коллектив, как камерный оркестр», — признавался музыкант в одном из интервью.
Дебют оркестра состоялся 27 декабря 1990 года в Малом зале Консерватории на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения А.И. Ямпольского (1890–1956), учителя Э. Грача.
Уникальность «Московии» в том, что все скрипачи — представители одной школы, при этом все они — яркие, самобытные солисты. Участие в каждой концертной программе нескольких солистов из состава оркестра, сменяющих друг друга и аккомпанирующих коллегам, — явление крайне редкое в исполнительстве.
Несмотря на то что основу коллектива составляют студенты Московской консерватории, а состав его по объективным причинам постоянно меняется, с самых первых своих выступлений «Московия» покорила публику «лица необщим выраженьем» и снискала славу высокопрофессионального коллектива единомышленников. Высочайшее мастерство солистов и непревзойденный уровень ансамбля, абсолютное взаимопонимание дирижера и оркестрантов, единство исполнительской манеры, полнокровное восприятие жизни и романтический порыв, виртуозная слаженность и красота звука, импровизационная свобода и постоянный поиск нового — таковы главные черты творческого почерка и стиля Эдуарда Грача и его учеников — музыкантов камерного оркестра «Московия», постоянным партнером которых является талантливая пианистка, заслуженная артистка России Валентина Василенко.
В разные годы в оркестре «Московия» обрели бесценный опыт как сольного, так и ансамблевого музицирования молодые музыканты, воспитанники Э. Грача — лауреаты престижных международных конкурсов: К. Акейникова, А. Баева, Н. Борисоглебский, Е. Гелен, Е. Гречишников, Ю. Игонина, Г. Казазян, Э. Куперман, А. Притчин, С. Поспелов, Е. Рахимова, О. Сидарович, Л. Солодовников, М. Тертерян, Н. Токарева, М. Хохолков и многие другие.
Эдуард Грач и артисты камерного оркестра «Московия» из года в год радуют любителей музыки новыми яркими творческими и исполнительскими свершениями. Ежегодные филармонические абонементы оркестра — по традиции одни из самых популярных среди меломанов. И оркестр щедро благодарит своих многочисленных поклонников, на каждом концерте даря слушателям радость общения с большой музыкой.
Разнообразный репертуар «Московии» включает в себя произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Паганини, Брамса, И. Штрауса, Грига, Сен-Санса, Чайковского, Крейслера, Сарасате, Венявского, Малера, Шёнберга, Шостаковича, Бизе-Щедрина, Эшпая, Шнитке; концертные миниатюры Гаде и Андерсона, Чаплина и Пьяццоллы, Керна и Джоплина; многочисленные обработки и переложения популярной музыки.
Талантливый коллектив хорошо известен как у нас в стране, так и за рубежом. Оркестр неоднократно выступал в Санкт-Петербурге, Туле, Пензе, Орле, Петрозаводске, Мурманске и других городах России; гастролировал в странах СНГ, Бельгии, Вьетнаме, Германии, Греции, Египте, Израиле, Италии, Китае, Корее, Македонии, Польше, Сербии, Франции, Хорватии, Эстонии, на Кипре. Оркестр «Московия» — участник фестивалей «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Архангельске, Гаврилинского фестиваля в Вологде, имени М.И. Глинки в Смоленске, «Магия юных» в Портогруаро (Италия).
В качестве дирижеров с оркестром «Московия» выступали выдающиеся скрипачи Шломо Минц и Максим Венгеров.
Оркестром записано множество компакт-дисков. Российское телевидение осуществило запись ряда концертных программ оркестра в Большом зале Консерватории и Концертном зале имени П.И. Чайковского.
В 2015 году камерный оркестр «Московия» отмечает свое 25-летие.
Эдуард Грач
Эдуард Давидович Грач — выдающийся музыкант, скрипач, альтист, дирижер, педагог, солист Московской государственной академической филармонии, профессор и заведующий кафедрой скрипки Московской консерватории.
Эдуард Грач родился в 1930 году в Одессе. Обучение музыке начинал в знаменитой Школе Петра Столярского у профессора П.С. Столярского и профессора В.З. Мордковича. В Новосибирске, куда во время войны эвакуировалась его семья, он учился у профессора И.А. Гутмана. Там же в 1944 году молодой скрипач дал свой первый концерт.
На концерте тогда присутствовали Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Абрам Стасевич, участники Квартета имени Глазунова. После успешного выступления многие музыканты рекомендовали Эдуарду Грачу продолжить обучение в Москве, и в том же 1944 году он поступил в Центральную музыкальную школу в класс А.И. Ямпольского. У него же совершенствовал мастерство в Московской консерватории (1948–1953) и аспирантуре (1953–1956; после смерти Ямпольского окончил аспирантуру у Д. Ф. Ойстраха).
Первую победу Э. Грач одержал в 1949 году на международном конкурсе музыкантов-исполнителей II фестиваля молодежи и студентов в Будапеште, после чего начал активно концертировать. Затем он стал лауреатом престижных конкурсов: имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1955, Гран-при города Парижа) и имени П.И. Чайковского в Москве (1962). «Я всю жизнь буду помнить ваш звук», — сказал прославленный скрипач Генрик Шеринг молодому исполнителю после его выступления на парижском конкурсе. Об игре Э. Грача высоко отзывались такие корифеи музыкального исполнительства, как Ф. Крейслер, Ж. Сигети, Е. Цимбалист, И. Стерн, Э. Гилельс.
С 1953 года Э. Грач — солист Москонцерта, с 1975-го — Московской филармонии.
В репертуаре музыканта — более 700 произведений: от виртуозных миниатюр до масштабных полотен, от шедевров барокко до новейших опусов. Он стал первым интерпретатором многих сочинений современных авторов. Ему посвящены все скрипичные произведения А. Эшпая, а также концерты и пьесы И. Акбарова, Л. Афанасьева, А. Бабаджаняна, Ю. Крейна, Н. Ракова, И. Фролова, К. Хачатуряна, Р. Щедрина и других композиторов.
Хорошо известен Э. Грач и как камерный исполнитель. В разные годы его партнерами были пианисты Г. Гинзбург, В. Горностаева, Б. Давидович, С. Нейгауз, Е. Светланов, Н. Штаркман, виолончелист С. Кнушевицкий, клавесинист А. Волконский, органисты А. Гедике, Г. Гродберг и О. Янченко, гитарист А. Иванов-Крамской, гобоист А. Любимов, певица З. Долуханова.
В 1960–80-х годах с большим успехом Э. Грач выступал в составе трио с пианистом Е. Малининым и виолончелисткой Н. Шаховской. С 1990 года постоянным партнером Э. Грача является пианистка, заслуженная артистка России Валентина Василенко.
Эдуард Грач выступал с лучшими отечественными и зарубежными оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров: Курта Зандерлинга, Константина Иванова, Джансуга Кахидзе, Дмитрия Китаенко, Франца Конвичного, Кирилла Кондрашина, Курта Мазура, Натана Рахлина, Геннадия Рождественского, Самуила Самосуда, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Тауна Ханникайнена, Карло Цекки, Максима Шостаковича, Неэме Ярви.
Он записал свыше 100 пластинок. С усовершенствованием технологий звукозаписи многие виниловые пластинки были оцифрованы и изданы на компакт-дисках. С 1989 года Э. Грач преподает в Московской консерватории (с 1990 — профессор), много лет заведует кафедрой скрипки. Развивая традиции своих великих наставников, он создал собственную скрипичную школу и воспитал блестящую плеяду учеников — лауреатов многочисленных международных конкурсов, среди которых А. Баева, Н. Борисоглебский, Е. Гелен, Е. Гречишников, Ю. Игонина, Г. Казазян, Квун Хюк Чжу, Пань Ичун, С. Поспелов, А. Притчин, Е. Рахимова, Л. Солодовников, Н. Токарева.
Экспертной комиссией газеты «Музыкальное обозрение» Э. Грач признан педагогом года в России в 1995, 2002 и 2003 годах. В 2005 году музыкант был назван лучшим педагогом в Южной Корее. Эдуард Грач — почетный профессор Высшей школы музыки Республики Саха (Якутия), Шанхайской и Сычуаньской консерваторий в Китае, Университета «Индианаполис» в Афинах (Греция), мастер-классов «Кешет Эйлон» (Израиль), академик Итальянской академии музыки Monti Azzuri.
Проводит мастер-классы в Москве и городах России, в Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Египте, Италии, Израиле, Китае, Корее, Польше, Португалии, Словакии, США, Франции, Чехии, Югославии, Японии, на Кипре, Тайване.
В 1990 году на базе своего консерваторского класса Э. Грач создал камерный оркестр «Московия», с которым тесно связана его творческая деятельность уже более 20 лет. Под руководством Э. Грача оркестр завоевал репутацию одного из лучших камерных коллективов России и поистине мировую славу.
Эдуард Грач — президент и председатель жюри Международного конкурса имени А.И. Ямпольского, вице-президент Международного конкурса имени А. Курчи в Неаполе, председатель жюри Юношеского конкурса имени П.И. Чайковского, конкурсов «Новые имена», «Юношеские ассамблеи искусств», «Скрипка Севера» в Якутске, конкурса имени В. Гумля в Загребе (Хорватия), имени Л. ван Бетховена в Чехии. Член жюри международных конкурсов имени П.И. Чайковского, имени Г. Венявского в Познани, имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, имени Н. Паганини в Генуе и Москве, имени Й. Иоахима в Ганновере (Германия), имени П. Владигерова в Болгарии, имени Й. Сигети и Ё. Хубаи в Будапеште, имени К. Нильсена в Оденсе (Дания), конкурсов скрипачей в Сеуле (Южная Корея), Клостер-Шёнтале (Германия), I Международного конкурса скрипачей в Буэнос-Айресе (Аргентина), IV Московского Международного конкурса скрипачей имени Д.Ф. Ойстраха, Международных конкурсов скрипачей в Астане (Казахстан) и ряда других. В 2014 году Эдуард Грач работал в жюри Международного конкурса имени М. Лонг и Ж. Тибо. «Невероятная ностальгия — сидеть в зале Гаво и невольно вспоминать 1955 год, когда я сам играл на этом конкурсе. Сейчас в оргкомитете работал сотрудник, который меня слушал полвека назад — очень волнительное событие! И я счастлив, что мой ученик Айлен Притчин победил на этом конкурсе, завоевал Гран-при», — говорит маэстро.
В 2015 году произошло знаменательное событие — Эдуард Грач в числе выдающихся учеников Школы Столярского вновь вышел на знаменитую сцену Одесского национального академического театра оперы и балета в программе Международного фестиваля «Золотые скрипки Одессы».
В 2002 и 2010 году Эдуард Грач получил благодарность Президента Российский Федерации В.В. Путина «За большой вклад в развитие музыкального искусства». В 2004 году он стал лауреатом премии Правительства Москвы в области литературы и искусства. В 2009-м. удостоен Государственной премии Республики Саха (Якутия). Награжден медалью Международного фонда Эжена Изаи.
Эдуард Грач — народный артист СССР (1991), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV (1999) и III (2005) степеней, Ордена Почета (2011). В 2000 году его именем названа звезда в созвездии Стрелец (сертификат 11 № 00575). В октябре 2015 года он награжден Почетной грамотой и дипломом Московской городской думы «За заслуги перед городским сообществом».
Мион Накамура
Мион Накамура родилась в 1986 году в городе Сайтама (Япония). В 4 года начала заниматься на скрипке. В марте 2009 года окончила отделение музыки колледжа «Тохо Гакуэн» по классу скрипки у профессора Кендзи Кобаяси, получив степень бакалавра музыки. В 2013 году окончила Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского в классе профессора Эдуарда Грача. В настоящее время учится у Эдуарда Давидовича в аспирантуре. Участвовала в мастер-классах в Зальцбурге (Австрия), Италии, Израиле, Греции.
Мион Накамура — лауреат IX Международного конкурса JILA в Токио, Х Международного конкурса в Болгарии (I премия), IV Международного конкурса скрипачей в Астане (II премия, Казахстан), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне (2014).
Играет в камерном оркестре «Московия» под управлением Э.Д. Грача.
Хироко Нинагава
Хироко Нинагава окончила Токийский государственный университет искусств (2009). В настоящее время она является стажером в Московской консерватории имени П.И. Чайковского в классе профессора Э.Д. Грача.
Хироко Нинагава — лауреат первых премий международных скрипичных конкурсов — в Осаке (2012, Япония), в Сеуле (2013, Южная Корея), в Астане (2014, Казахстан), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне (2014).
Елена Таросян
Елена Таросян родилась в 1993 году в Омске. Игре на скрипке начала обучаться в возрасте пяти лет. С 2002 года училась в Музыкальном колледже при Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора М.А. Кузиной-Койфман). С 2011 года — студентка Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Э.Д. Грача).
Победительница международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (Германия), «Балтийское созвездие» в Санкт-Петербурге, «Искусство и образование XXI века», «Скрипка Севера» в Якутске (Гран-при), на острове Родос (Греция, Гран-при) и X Российских Дельфийских играх в Твери; лауреат международных конкурсов имени Й. Сигети в Будапеште (IV премия), имени М. Лавриновича в Польше (II премия), имени А. Ямпольского (II премия) и имени Д. Ойстраха в Москве, имени Е. Мравинского в Санкт-Петербурге (II премия), во Владивостоке (II премия), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне. В октябре 2014 года она выиграла Гран-при Международного конкурса скрипачей в Астане.
Се Пёл Цой
Се Пёл Цой родилась в 1996 году в Пусане (Южная Корея). Профессионально заниматься музыкой начинала в Детской музыкальной школе № 1 имени С. Прокофьева во Владивостоке (2000–2006), продолжила учебу в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Эдуарда Грача и его ассистента Екатерины Рахимовой. В настоящее время она — ученица 11-го класса ЦМШ в классе Э.Д. Грача. Принимала участие в мастер-классах «Кешет-Эйлон» в Тель-Авиве (Израиль), в Портогруаро (Италия), на острове Родос (Греция), в Дубне (Россия).
Молодая скрипачка — победительница нескольких региональных конкурсов Приморья, лауреат множества российских и международных конкурсов, в том числе — «Волшебная скрипка» в Портогруаро (2007, Италия), скрипичных конкурсов в Клостер-Шёнтале (2009, Германия), в Астане (2010, Казахстан), «Скрипка Севера» в Якутске (2013, Россия), I Всероссийского конкурса имени Ирины Оганесян (2014, Дубна).
Се Пёл Цой принимала участие в фестивалях «Дальневосточная весна», «Музыкальная весна» (Гданьск и Калининград); гастролировала в Австрии, Германии, Великобритании, Италии, Белоруссии.
Игорь Хухуа
Игорь Хухуа родился в 1992 году в Новосибирске. В возрасте пяти лет начал обучаться игре на скрипке. Окончил Новосибирский музыкальный колледж имени А.Ф. Мурова в классе Л.А. Жигулевой (2011). В настоящее время — студент четвертого курса Московской консерватории в классе профессора Э.Д. Грача. С 2011 года является артистом камерного оркестра «Московия».
Игорь Хухуа — лауреат нескольких конкурсов, среди которых V Дельфийские игры (бронзовая медаль), Международный фестиваль-конкурс «Надежда» (2004, II премия), IV Губернаторский международный юношеский конкурс имени Валерия Гаврилина (2010, Гран-при), IV Международный конкурс скрипачей в Астане (2012, Гран-при), Международный конкурс скрипачей Эдуарда Грача в Дубне (2014), II Всероссийский музыкальный конкурс (2014, II премия).
Агафия Григорьева
Агафия Григорьева родилась в 1999 году. С шести лет начала заниматься на скрипке. До 2014 года она училась в музыкальной школе г. Химки у Л.М. Егоровой. В настоящее время обучается в 9-м классе Центральной музыкальной школы при Московской консерватории у профессора Э.Д. Грача.
Агафия принимала участие в различных российских и международных конкурсах. Она — лауреат V Международного конкурса скрипачей в Астане (Казахстан, I премия), Бетховенского фестиваля в Москве (I премия), Международного конкурса Эдуарда Грача, Международного конкурса имени Андреа Постаччини в Фермо (Италия, III премия).
В октябре 2014 года Агафия Григорьева стала лауреатом именной стипендии губернатора Московской области.
Евгения Кривицкая
Евгения Кривицкая — известная органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ.
Родилась в Москве в семье композитора Давида Кривицкого. Окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, в 1994 году с отличием — Московскую консерваторию как музыковед и как органистка; органную ассистентуру-стажировку (1996), аспирантуру при Консерватории (1997).
Как органистка Евгения Кривицкая постоянно принимает участие в концертах различных музыкальных коллективов.
С 2004 года — научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Евгения Кривицкая — шеф-редактор Артистического департамента Московской консерватории, основатель и главный редактор журнала «Орган» (с 2009 года), шеф-редактор журнала «Музыкальная жизнь».
С 1990 года постоянно выступает с концертами в России, Польше, Болгарии, Франции, Швейцарии.
Евгения Кривицкая — художественный руководитель ансамбля старинной музыки Russian Baroque Soloists (2000). С 2002 года дает концерты в дуэте со скрипачом Алексеем Бруни.
Петр Татарицкий
Петр Татарицкий (Алмазов) — член Союза театральных деятелей России; член-корреспондент РАЕН (отделение «Гуманитарные науки и искусство»); актер, режиссер, мастер звучащего слова, известный российский ведущий наиболее значимых событий в мире классической музыки и искусства, светских событий; постоянный участник престижных международных музыкальных фестивалей.
Окончил с отличием Высшее театральное училище им. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (мастерская Виктора Коршунова).
Свою артистическую карьеру начал в московском театре «У Никитских ворот» Марка Розовского, где проработал 12 лет.
Как актер театра и кино на сегодняшний день он сыграл около 40 ролей. Среди них — Наш Дорогой Поэт («Коломба»), Джеф («Вкус меда»), Клеант («Тартюф»), Милый («История лошади»), Парис («Ромео и Джульетта»), Дон («Когда улыбнутся ирландские глазки»), Лужин («Преступление и наказание»), Шок («Два Набокова»), Кот Леопольд («День рождения кота Леопольда»), Гимлих («Майн камп.Фарс»), Лебель («Фанфан-тюльпан»), Виктор («Роман о девочках»), граф Панин («Философ и Императрица»), Фердинанд («Коллекционер»), Максим Скуратов («Князь Серебряный»).
Как мастер звучащего художественного слова Петр Татарицкий осуществляет чтецкие проекты из произведений А. Пушкина, Г. Державина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, А. Грибоедова, У. Шекспира, Ч. Байрона, Ф. Петрарки, Х.Л. Борхеса, Дж. Фаулза, А. Вертинского, Ф. Тютчева, М. Кузьмина, И. Северянина, А. Блока, И. Тургенева, Л. Андреева, К. Филипповой, И. Бродского.
Более двадцати лет успешно работает в качестве режиссера-постановщика театрализованных представлений, арт-проектов, концертных программ, официальных церемоний и событий (в т. ч. национального статуса). В 2009–2011 годах он — телеведущий и журналист программ прямого эфира «Звезды», «Конференция», «Круглый стол» интерактивного телевидения мультимедийного портала KM.ru.
С 1997 года Петр Татарицкий — ведущий концертных программ Московской филармонии. С самого первого выхода на сцену прославленного Концертного зала имени П.И. Чайковского в качестве ведущего Петр Татарицкий заявил о себе как о грамотном профессиональном артисте хорошей школы, прекрасно владеющем голосом в акустике зала, дикторской дикцией, интонацией конферансье. Его голос постоянно звучит в записи, предваряя каждый концерт в зале имени П.И. Чайковского и приветствуя слушателей.
На сегодняшний день Петр Татарицкий — признанный ведущий концертных программ известнейших солистов и музыкальных коллективов (Ю. Башмет, В. Спиваков, Е. Кисин, М. Аргерих, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, М. Плетнев, З. Соткилава, Л. Казарновская, Е. Образцова, С. Безродная, Э. Грач; Большой симфонический оркестр имени Чайковского, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский государственный академический симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России, Государственная академическая симфоническая капелла, Государственный хор имени А.В. Свешникова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»), постоянный участник престижных международных музыкальных фестивалей («Посвящение Олегу Кагану», «Приношение Святославу Рихтеру», «Виртуозы гитары», «Кремль музыкальный» и др.), конферансье юбилейных вечеров маэстро Юрия Симонова, Эдуарда Грача, Бориса Тевлина, постоянный ведущий концертных программ Светланы Безродной и «Вивальди-оркестра», «Новогоднего бала Эдуарда Грача», «Новогоднего бала Павла Когана и его оркестра», филармонических программ из цикла «Брависсимо», концертных программ ансамбля солистов «Мадригал» Московской филармонии и популярнейшего детского проекта «Сказки с оркестром».
За время работы в филармоническом пространстве у Петра Татарицкого сложились теплые творческие отношения с выдающимися мастерами российской культуры и искусства — Р. Щедриным, Н. Гутман, А. Чайковским, П. Коганом, Э. Грачом, Ю. Симоновым, Е. Непало, С. Безродной, Б. Тевлиным, В. Полянским.
Петр Татарицкий — дважды лауреат премии «Персона России», лауреат проектов «Знаменитые люди Москвы», «Профессионалы — гордость России» и «Безупречная репутация»; кавалер ордена общественного признания «Who is Who» (Швейцария), кавалер ордена Петра Великого, серебряного ордена «Служение искусству» и ордена признания «За выдающиеся заслуги»; награжден медалью «За гражданское достоинство».
За высокий профессионализм и самоотдачу, просветительский вклад удостоен в качестве главного режиссера-постановщика официальных событий юбилейных торжеств к 20-летию Приднестровской Молдавской Республики государственной награды от имени Президента Республики: «Медали ХХ лет Приднестровью».
За большой вклад в развитие культуры удостоен официальной благодарности Министра культуры РФ (2012).
