И классика, и джаз. И снова старый Новый год. Гала-концерт
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством Маэстро приобрел свою неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощенность, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворенностью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.
С оркестром сотрудничают прославленные дирижеры и исполнители, среди которых Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Владимир Овчинников, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Александр Князев, сэр Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, Анита Рачвелишвили, Мерав Барнеа, артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков.
С 2002 года оркестр дал более 650 концертов в России и за рубежом. Музыкантам «Новой России» рукоплескали слушатели в городах Поволжья, Золотого кольца, Урала, Сибири, Московской области, Прибалтики, Азербайджана, Белоруссии и Украины, а также Австрии, Болгарии, Великобритании, Германии, Нидерландов, Греции, Индии, Испании, Италии, Польши, Турции, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии, Южной Кореи.
Репертуар оркестра обширен и разнообразен. В нем сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений таких композиторов, как Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисов, М. Таривердиев, С. Губайдулина, Г. Канчели, А. Чайковский, Тан Дун, Ж.Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдман, И. Райхельсон, Х. Ротт, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы, В. Беляев.
Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» — постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.
Оркестр — постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи, Фестиваля Мстислава Ростроповича, Московского Пасхального фестиваля, международных фестивалей Юрия Башмета в Ярославле, Ростове-на Дону и Минске.
Оркестр принял активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны России и стран-участниц Олимпиады. Оркестр под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета, на котором присутствовали президент России Владимир Путин, президент МОК Томас Бах и главы стран-участниц соревнований. Под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета был поднят Олимпийский флаг и прошла церемония открытия Олимпийских игр. «Произведения великих российских композиторов в их современном прочтении рисовали музыкальное полотно церемонии, по масштабу сопоставимое с самой Олимпиадой» («Русский век»).
В сезоне 2015/16 у оркестра «Новая Россия» в Московской филармонии три абонементных цикла «Музыкальные путешествия», посвященных 25-летнему юбилею оркестра: в Концертном зале имени П.И. Чайковского, Большом зале Консерватории и Концертном зале «Филармония-2». Оркестр участвует в абонементах «Оперные шедевры», «Звезды мировой оперы в Москве», «Звезды ХХI века», «Симфонические шлягеры», «По волнам нашей памяти», «И слово в музыке звучит». Ансамбли солистов оркестра выступят в персональном абонементе в Камерном зале Московской филармонии. В новом сезоне «Новая Россия» традиционно уделяет большое внимание подрастающему поколению, принимая участие в абонементах для детей и юношества «Музыка, живопись, жизнь», «По странам и континентам», «Для тех, кто любит музыку». С оркестром выступают Юрий Башмет (в качестве дирижера и солиста), дирижеры: Пабло Гонсалес (Испания), Олли Мустонен (Финляндия), Джулиано Карелла (Италия), Фабио Мастранджело (Италия–Россия), Федор Глущенко, Владимир Понькин, Александр Сладковский, Димитрис Ботинис, Александр Анисимов, Геннадий Дмитряк, Денис Власенко, Фредди Кадена; солисты: Елизавета Леонская (Австрия), Борис Березовский, Владимир Овчинников, Даниил Крамер, Лукас Генюшас, Хавьер Перианес (Испания), Алексей Володин, Ксения Башмет, Сергей Тарасов, Виктор Третьяков, Павел Милюков, Никита Борисоглебский, Александр Акимов, Александр Бузлов, Анита Хартиг (Румыния), Мариэлла Девиа (Италия) и многие другие музыканты.
Денис Власенко
Денис Власенко родился в Москве в семье музыкантов. Окончил Хоровое училище имени А.В. Свешникова и Академию хорового искусства имени В.С. Попова, затем получил образование как оперно-симфонический дирижер в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях. После окончания обучения был дирижером-стажером Национального филармонического оркестра России и работал в Московском театре «Новая Опера» имени Е.В. Колобова.
В 2010 году Денис Власенко выиграл конкурс дирижеров в Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. С этим коллективом он выступал на престижных российских фестивалях: Crescendo (художественный руководитель — Денис Мацуев), Мстислава Ростроповича в Оренбурге, имени М. Глинки в Смоленске, неоднократно участвовал в фестивалях Юрия Башмета в Ярославле и Сочи. Сотрудничал с известными солистами: Юрием Башметом, Денисом Мацуевым, Александром Рудиным, Борисом Березовским, Марией Гулегиной, Александром Гиндиным, Дмитрием Ситковецким, Сергеем Крыловым, Дмитрием Корчаком и многими другими. Денис Власенко дирижировал многими российскими и зарубежными коллективами: симфоническими оркестрами Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Национальным филармоническим оркестром России, Брюссельским филармоническим, Токийским филармоническим оркестром, оркестрами Болонской оперы и театра Карло Феличе (Генуя), Национальным оркестром Латвии. Он — первый русский дирижер, дебютировавший на знаменитом оперном фестивале Россини в Пезаро (2008).
Среди оперных ангажементов прошлых лет — постановки оперы Дж. Пуччини «Турандот» в Бари (Италия), «Травиаты» Дж. Верди в Национальном оперном театре Мексики и Михайловском театре в Санкт-Петербурге, «Евгения Онегина» в Латвийской национальной опере, испанский дебют в Вальядолиде c оперой Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур». В 2014 году Денис Власенко с успехом дебютировал в Токио с оперой Дж. Россини «Граф Ори», в 2015 году вновь выступил на фестивале Россини в Пезаро, где продирижировал оперой «Счастливый обман» в постановке выдающегося британского режиссера Грэма Вика. Его будущие ангажементы включают дебют в Германии с Симфоническим оркестром Мюнстера и выступление с Филармоническим оркестром Артуро Тосканини (Парма).
Андрей и Михаил Ивановы
Братья Андрей и Михаил Ивановы — заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей. Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994).
Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.
Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности, возглавляя их совместное Международное продюсерское агентство ARTOLYMP.
В 2003 году совместно с Московской филармонией был создан персональный абонемент «Симфоджаз братьев Ивановых» в Концертном зале им. П.И. Чайковского. В рамках абонемента была представлена Симфоническая поэма «Мое русское сердце» Михаила Иванова, за которую братья Ивановы в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. Для исполнения своего сочинения музыкант совместно с художником-дизайнером Сергеем Лошаковым придумали и сконструировали единственный в своем роде инструмент, не имеющий аналогов в мире — русскую звонницу. Названная в честь дочери Михаила «София», она звучит подобно настоящим колоколам. Замена больших колоколов на плоские позволила уменьшить размеры звонницы. Эргономичное решение управления процессом позволяет соединить традиционную звонарскую технику с перкуссионной, включающей колотушки и педальный привод. Колокол — самый богатый по тембру инструмент. Настройка между собой нескольких колоколов и объединение их в один инструмент, управляемый одним исполнителем, как и изобилие новых акустических возможностей, делает его уникальным. Стиль Михаила Иванова–композитора зарубежные критики причисляют и к гиперклассицизму, и к симфоджазу, и к неоклассицизму. Удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, и колокольные звоны, — все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов.
Сергей Мазаев
Сергей Мазаев — легенда отечественного рока. Являясь музыкантом-универсалом, владеет игрой на саксофоне, горне, кларнете, тромбоне.
Родился в 1959 году в Москве. Закончил музыкальное училище при ГМПИ им. Ипполитова-Иванова по классу кларнета, Институт имени Гнесиных (ныне РАМ). Играл в нескольких группах: «Автограф», «Калинов Мост», «Музыкальный семестр», «Здравствуй, песня», «Шаровая молния». С 1989 является бессменным солистом и лидером рок-группы «Моральный кодекс».
Сергей Мазаев сотрудничает с другими звездами рок- и поп-звёздами, в числе которых Гарик Сукачев, Александр Ф. Скляр, Александр Барыкин, Николай Расторгуев, Николай Фоменко, Кристина Орбакайте, Наталья Ветлицкая, Алена Свиридова, Жанна Фриске, а также группы: «Бригада С», «Неприкасаемые», «Любэ», «Фабрика», «Поющие вместе», «Магнитная аномалия». Много и успешно выступает с известными джазменами, приятно удивляя своих поклонников. В 1998 с братьями Ивановыми организовал джазовый проект «VIP Zone Orchestra». С 1999 года начал выступать с джазовым ансамблем Игоря Бутмана, с которым в 2000 г. на студии «Мосфильма» записал пластинку с джазовыми обработками советских хитов. Инициатором и продюсером этой записи выступил сам Сергей Мазаев. В 2005 г. организовал продюсерский центр «Мазай коммуникейшенс».
Режиссеры по достоинству ценят мощную харизму и импозантную внешность музыканта и нередко приглашают его в свои фильмы. Сергей Мазаев снялся в нескольких кинокартинах, в числе которых «Место встречи изменить нельзя» С. Говорухина, «Апрель» К. Мурзенко, «Копейка» И. Дыховичного. Принимает участие в телепроектах («Старые песни о главном», «Новейшие приключения Буратино»), где пробует себя в разных амплуа. Озвучил деда Мороза в дубляже мультика Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством».
Талант рок-музыканта высоко ценят не только его слушатели, но и музыкальная общественность. В 2003 году певец номинировался в категории «Лучший рок-вокалист» в «Национальной телевизионной музыкальной премии» (Муз-ТВ), а 2 года спустя на VII церемонии вручения World Class Fitness Awards Сергей Мазаев стал лауреатом в номинации «Прогресс года».
Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг — известный российский трубач, педагог, телеведущий.
Получил образование в Московском музыкальном колледже имени А.Г. Шнитке, Московском государственном институте культуры и в аспирантуре Государственной классической академии имени Маймонида.
В течение десяти лет Вадим Эйленкриг солировал в Биг-бэнде Игоря Бутмана. В 2009 году вышел первый сольный альбом музыканта “The Shadow of your smile”, который стал одним из самых продаваемых релизов лейбла Butman music и послужил стартом сольной карьеры артиста. В записи приняли участие музыканты группы Brecker Brothers во главе с Рэнди Брекером, продюсером альбома выступил Игорь Бутман. Через три года трубач записал второй сольный диск — «Эйленкриг» — вместе с Аланом Харрисом, Верджилом Донати, Дугласом Шривой, Игорем Бутманом, Антоном Барониным, Дмитрием Мосьпаном. Презентационные концерты прошли в Джаз-клубе Игоря Бутмана и в Светлановском зале Московского международного Дома музыки, собрав более 1500 слушателей.
Вадим Эйленкриг выработал индивидуальную исполнительскую манеру и самобытный стиль. Газета «Коммерсант» называла его «русским Крисом Ботти».
Среди авторских проектов музыканта — дуэты с Антоном Барониным и Даниилом Крамером, проект с шоуменом Тимуром Родригезом, электронный дуэт с DJ LeGran, а также собственный ансамбль — Квинтет Вадима Эйленкрига.
Исполнитель принимал участие в международных фестивалях в Мюнхене, Дюссельдорфе, Риге и Таллине; выступал в Карнеги-холле, Линкольн-центре, филармониях Чикаго и Бостона.
Вадим Эйленкриг — доцент кафедры эстрадно-джазовой музыки Государственной академии имени Маймонида.
В 2013 году музыкант выступил в роли ведущего проекта телеканала «Культура» «Большой джаз», снискавшего большой успех у зрителей.
Василий Ладюк
«Блистательный Онегин», «благородный Жермон», «искрометный и обаятельный Фигаро» — так пишут критики о ярких театральных образах, созданных Василием Ладюком. Его голос — лирический баритон с невероятно красочной тембральной палитрой — сегодня украшает лучшие оперные постановки не только в России, но и во многих странах мира. Артист является ведущим солистом Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова (с 2003 года), приглашенным солистом Большого театра России (с 2007 года), выступает на сценах Мариинского театра, Метрополитен-оперы, Хьюстонской Большой оперы, театра Ла Фениче, Норвежской Королевской оперы и многих других.
Выпускник Московского хорового училища имени А.В. Свешникова и Академии хорового искусства имени В.С. Попова (вокальный и дирижерско-хоровой факультеты, 2001), Василий Ладюк совершенствовал свое мастерство в аспирантуре Академии (класс профессора Д. Ю. Вдовина), а также на мастер-классах специалистов из театров Ла Скала, Метрополитен-оперы, Хьюстонской Большой оперы (2002-2005).
Уже в начале творческого пути музыкант становится победителем самых престижных международных конкурсов: имени Франсиско Виньяса в Барселоне (Гран-при и приз зрительских симпатий), «Опералии» Пласидо Доминго в Мадриде (Первая премия) и конкурса вокалистов в Сидзуоке в Японии (Гран-при), затем следуют успешные выступления в крупнейших оперных театрах мира — Мариинском, Парижской опере, Метрополитен-опере, Ла Скала, Ковент-Гардене. В репертуаре певца свыше 30 оперных и кантатно-ораториальных партий.
В 2011 году В. Ладюк принимал участие в спектакле «Милый друг», посвященном П.И. Чайковскому и Н. Ф. фон Мекк, который был поставлен в Букингемском дворце при содействии принца Чарльза. В апреле 2012 года этот проект был также показан в Абу-Даби.
В. Ладюк сотрудничал с выдающимися дирижерами и режиссерами, среди которых Валерий Гергиев, Пласидо Доминго, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Дмитрий Юровский, Джеймс Конлон, Джанандреа Нозеда, Андрей Кончаловский, Дмитрий Черняков, Франческа Замбелло, Каспер Холтен. Выступления артиста проходили в Брюсселе, Осло, Венеции, Турине, Токио, Хьюстоне. Василий Ладюк — постоянный участник фестивалей «Владимир Спиваков приглашает…», «Черешневый лес», «Крещендо» Дениса Мацуева, а также Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция). В прошлом году певец учредил и возглавил Музыкальный фестиваль «ОПЕРА Live».
Василий Ладюк принимал участие в работе жюри проекта телеканала «Культура» «Большая опера».
Артист награжден Молодежной премией «Триумф» (2009) и «Премией Олега Янковского» (номинация «Творческое открытие», 2011-2012).
Ксения Башмет
Выступала с концертами в странах Европы, Японии, США, Израиле, в таких залах, как New Tokyo Opera City Hall, Musikverein, Beethoven Halle и других. Как солистка играла с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Ансамблем солистов «Концертино», Russian Chamber Orchestra (Лондон), оркестрами филармоний городов Сочи, Тольятти, Самары, Красноярска и Воронежа. Много гастролирует в городах России (Владивосток, Красноярск, Южно-Сахалинск, Челябинск, Саратов, Ярославль, Казань и другие).
Творческими партнерами Ксении Башмет были Юрий Башмет, Гидон Кремер, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Кристоф Барати, Юлиан Рахлин, Александр Князев, дирижеры Саулюс Сондецкис, Дмитрий Лисс, Александр Сладковский и другие известные российские и зарубежные музыканты.
Пианистка выпустила два компакт-диска на фирме Quartz, второй из которых, Piano Collection Майкла Наймана, был назван «диском недели» на английском радио Classic FM. Является первой исполнительницей сочинений современных авторов: А. Васильева, Е. Лангер, М. Ковалевой, А. Чайковского.
В 2013 году Ксения Башмет участвовала в XVI фестивале «Возвращение», в юбилейных концертах Юрия Башмета, в VI Зимнем Международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи.
Борис Андрианов
Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России.
За этот проект в 2009 году Борис был награждён премией правительства РФ в области Культуры. В том же году он начал преподавать в Московской консерватории.
В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль, арт-директором которого является Борис Андрианов. В марте 2010 прошел второй фестиваль, а осенью 2011 года и третий фестиваль "VIVACELLO", на которых выступили такие выдающиеся музыканты, как Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Стивен Иссерлис, Александр Рудин, Юлиан Рахлин, Сергей Накаряков и многие другие артисты.
Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил школу-десятилетку имени Гнесиных (класс В.М. Бириной), затем учился в Московской консерватории (класс профессора Н.Н. Шаховской) и продолжил свое образование в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса. С 1991 года он являлся стипендиатом программы «Новые имена», в рамках которой выступил во многих городах России, а также в Ватикане — резиденции Папы Иоанна Павла II, в Женеве — в представительстве ООН, в Лондоне — в Сент-Джеймском дворце.
В 16 лет он стал лауреатом первого Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, а спустя год получил первую и Гран-при на конкурсе в ЮАР. В мае 1997 года Борис Андрианов совместно с пианистом Алексеем Гориболем стал лауреатом Первого Международного конкурса им. Д.Д. Шостаковича "Classica Nova" (Ганновер, Германия). На VI Международном конкурсе виолончелистов М. Ростроповича в Париже (1997) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата за всю историю конкурса. Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где Борис Андрианов был удостоен I премии и получил все специальные призы, виолончелист подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1998), где он завоевал III премию и Бронзовую медаль. В 2003 году Борис Андрианов стал лауреатом I Международного конкурса имени Исанг Юна (Корея).
Борис Андрианов имеет обширный концертный репертуар, выступает с симфоническими и камерными оркестрами, в их числе: оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени О. Лундстрема, Национальный оркестр Франции, филармонические оркестры Словении и Хорватии, камерные оркестры Берлина, Вены, Загреба, Польши и Литвы, Боннский оркестр имени Бетховена, оркестр Падуи.
Он также играл с такими известными дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Марк Горенштейн, Павел Коган, Александр Ведерников, Давид Герингас, Роман Кофман и другими. Вместе со знаменитым польским композитором и дирижером Кшиштофом Пендерецким виолончелист неоднократно исполнял его Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра. Борис исполняет много камерной музыки, играя в ансамблях с такими музыкантами, как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин.
Борис выступает с концертами в лучших залах России, а также на престижнейших концертных площадках Голландии, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Корее, Италии, Индии, Китая и других стран. В сентябре 2006 года он выступал г. Грозный. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий.
Он был участником многих международных фестивалей, в их числе: Шведский Королевский фестиваль, Людвигсбургский (Германия), фестивали в Черво (Италия), Дубровнике (Хорватия), Давосе (Швейцария), фестиваль "Crescendo" (Россия). Постоянный участник фестиваля камерной музыки "Возвращение" (Москва).
Талант виолончелиста отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: «Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем».
После исполнения Концерта Боккерини в Берлинской филармонии газета «Берлинер тагесшпигель» опубликовала статью, озаглавленную «Молодой бог», в которой писала: «…молодой русский музыкант играет как бог: трогающий до глубины души звук, прекрасная мягкая вибрация и мастерское владение инструментом сотворили из неприхотливого концерта Боккерини маленькое чудо…»
В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца. В 2003 году альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный американской фирмой DELOS, вошел в предварительный список номинантов премии "Грэмми".
С 2005 года Борис играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной Коллекции уникальных музыкальных инструментов.
Музыкант благодарит Юрия Войцеховского за помощь и поддержку.
