Госоркестр имени Светланова, Василий Петренко, Павел Милюков
Павел Милюков
Павел Милюков — лауреат, обладатель бронзовой медали XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (Москва, 2015).
Павел Милюков — лауреат многих престижных музыкальных соревнований, в том числе конкурсов имени Н. Паганини (Москва, 2007), Д. Ойстраха (Москва, 2008), А. Хачатуряна (Ереван, 2012), Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010).
Скрипач ведет активную концертную деятельность: гастролирует в Австрии, Бельгии, Германии, Венгрии, Швейцарии, Италии, Испании, Финляндии, Швеции, Греции, Южной и Северной Корее, Китае и во многих городах России, где также проводит мастер-классы. Его выступления проходят на крупнейших отечественных сценах, среди которых Концертный зал имени П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал Мариинского театра.
Артист сотрудничает с ведущими российскими коллективами: Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у П. Когана, Уральским академическим филармоническим оркестром. Среди дирижеров, под управлением которых выступал Павел Милюков, — В. Гергиев, В. Спиваков, В. Федосеев, М. Плетнёв, Ю. Симонов, К. Ярви, А. Сладковский.
Скрипач был дважды удостоен стипендии Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного Банка «Россия» (2008, 2009). Музыкант принимал участие во многих проектах Санкт-Петербургского Дома музыки (2008-2012). С 2012 года скрипач — солист Московской государственной академической филармонии. На протяжении многих лет Павел Милюков является участником программы «Звезды XXI века», проводимой Московской филармонией при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и направленной на продвижение молодых талантливых российских музыкантов в Москве и регионах России.
Павел Милюков — выпускник Московской консерватории, где обучался в классе Народного артиста России, профессора В.М. Иванова. После окончания консерватории музыкант продолжил обучение в аспирантуре Университета музыки и драмы в Граце (Австрия) под руководством профессора Б.И. Кушнира. В настоящее время совершенствует свое мастерство у Лидии Баич в Вене.
Павел Милюков играет на скрипке Гварнери Ex-Szigeti, любезно предоставленной одним из швейцарских фондов.
Василий Петренко
Василий Петренко — один из самых востребованных российских дирижеров среднего поколения. Он возглавляет Королевский филармонический оркестр Ливерпуля (Англия) и Филармонический оркестр Осло (Норвегия), является главным приглашенным дирижером Михайловского театра.
В. Петренко окончил Петербургскую консерваторию по классам хорового и оперно-симфонического дирижирования. Во время учебы он принимал участие в мастер-классах Юрия Темирканова, Мариса Янсонса, Ильи Мусина и Эсы-Пекки Салонена. Василий Петренко является лауреатом международных конкурсов в Санкт-Петербурге: имени Д.Д. Шостаковича (I премия, 1997), имени С.С. Прокофьева (II премия, 2003). На международном конкурсе в Кадакесе дирижер завоевал Гран-при (Испания, 2002).
В 2004 году Петренко был назначен главным дирижером Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра. Спустя два года он стал главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра Ливерпуля, после чего был назначен главным дирижером этого коллектива. В 2013 году Ливерпульский оркестр заключил с Василием Петренко бессрочный контракт.
Блестяще дебютировав с Национальным молодежным оркестром Великобритании в 2009 году, он стал главным дирижером коллектива. «Ясность и выразительность звучания были такими, будто дирижер возглавляет этот оркестр много лет» (The Guardian).
Василий Петренко дирижировал многими ведущими оркестрами России, США, Италии, Испании, Швейцарии, Нидерландов, оркестрами Северогерманского, Финского, Шведского радио. Впереди — дебют с Питтсбургским симфоническим оркестром, выступления на летних фестивалях в Аспене и Равинии, тур по Великобритании с Филармоническим оркестром Осло, выступления с Симфоническим оркестром Берлинского радио, Филармоническим оркестром Нидерландского радио, Филармоническим оркестром Радио Франс, оркестром Национальной академии Санта Чечилия в Риме, Венским симфоническим оркестром в Европе, с симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Хьюстона и Монреаля, оркестром Миннесоты и Израильским филармоническим оркестром.
Летом 2014 года Василий Петренко совершил гастрольный тур с Молодежным оркестром Европейского Союза, а в сентябре 2015 года он стал главным дирижером коллектива, сменив Владимира Ашкенази.
В репертуаре Василия Петренко — свыше 30 опер. С 2004 года он активно сотрудничает с европейскими оперными театрами, среди них Гамбургская опера, нидерландская Reisopera, опера Цюриха. В 2010 году дирижер впервые выступил на Глайндборнском оперном фестивале («Макбет» Верди) и Парижской опере («Евгений Онегин» Чайковского). В планах на ближайшее будущее — постановка «Бориса Годунова» в Баварской государственной опере и «Леди Макбет Мценского уезда» в Опере Цюриха.
Среди записей Василия Петренко с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля — альбом с редко звучащими операми «Скрипка Ротшильда» Флейшмана и «Игроки» Шостаковича, Вторая и Третья симфонии Рахманинова (за этот CD Петренко был удостоен немецкой премии ECHO Klassik как «дирижер 2012 года»). В 2015 году компания Naxos Records выпустила в свет полное собрание всех симфоний Шостаковича в исполнении Королевского филармонического оркестра Ливерпуля под руководством Василия Петренко. С филармоническим оркестром Осло Петренко записал виолончельные концерты Шостаковича (Ondine), Скрипичный концерт Шимановского (Orfeo), а в 2015 году дирижер и оркестр приступили к записи симфоний Скрябина.
В октябре 2007 года Василий Петренко получил награду журнала Gramophone «Лучший молодой исполнитель года», а в 2010 году был назван «Исполнителем года» на церемонии вручения премии Classical Brit Awards. Он является почетным профессором Ливерпульского университета и Университета Liverpool Hope, награжден стипендией Университета Джона Мура, удостоен звания «Почетный гражданин Ливерпуля». Дирижер является артистом концертного агентства IMG Artists.
Ознакомиться с биографией композитора и посмотреть архивные фотографии можно на сайте Государственного дома-музея Петра Ильича Чайковского в Клину. Мы рекомендуем вам совершить увлекательную экскурсию по дому-музею.
Дмитрий Шостакович
«Шостакович — явление глубинно русское, впитавшее в себя исконно национальные философско-этические идеи, темы и образы, преломившее огромные пласты русской культуры, истории музыки, профессиональной и народной» (А. Петров).
Дмитрий Шостакович — один из немногих композиторов ХХ столетия, ставший при жизни подлинным классиком. Его творчество чутко откликалось на требования времени, неся людям неиссякаемый источник вдохновения, духовного обновления и света. «Он пишет правду. Правду окружающего, объективного мира», — сказал о композиторе Ю.Шапорин. Польский исследователь К.Мейер отмечал: «Он был одновременно официально «номером первым» в музыкальной иерархии и художником, произведения которого… воспринимались многими слушателями как протест против тирании, сеющей зло и насилие».
Внутренний мир произведений Шостаковича многозначен. Его искусство с равным правом может быть названо и «летописью» (симфонии) и «исповедью» (камерное творчество). Композитор создал выдающиеся сочинения самых различных жанров: оперы «Нос» и «Катерина Измайлова», 15 струнных квартетов, инструментальные концерты, сочинения для фортепиано, музыку к кинофильмам и др., но особенно велико значение творчества Шостаковича как симфониста — продолжателя традиции Бетховена, Чайковского, Малера. Его пятнадцать симфонических полотен стали подлинным документом той эпохи, в которой жил и творил композитор.
Под гипнотическим воздействием личности Шостаковича сформировались десятки композиторов. Среди его учеников — Р.Бунин, Г.Галынин, О.Евлахов, К.Караев, Ю.Левитин, Г.Свиридов, Б.Тищенко, Г.Уствольская. К.Хачатурян. Многие годы высокие эталоны искусства, предложенные Шостаковичем, определяли «эстетическую доминанту» (по словам Е.Тараканова) отечественного музыкального творчества при всей разноголосице стилевых устремлений, направлений и тенденций.
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов страны, гордость отечественной музыкальной культуры. Первое выступление Госоркестра состоялось почти восемь десятилетий назад, 5 октября 1936 г., в Большом зале Московской консерватории под управлением А. Гаука и Э. Клайбера.
Во главе коллектива стояли выдающиеся музыканты: Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, многие сочинения западных композиторов-классиков и современных авторов. 27 октября 2005 г. Госоркестру России было присвоено имя Е.Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. — Марк Горенштейн.
24 октября 2011 г. художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами, в 2001–2013 гг. — музыкальный руководитель Глайндборнского оперного фестиваля, с 2007 г. — главный дирижер Лондонского филармонического оркестра.
Концерты Госоркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Musikverein в Вене, Albert Hall в Лондоне, Pleyel в Париже, Национальном оперном театре Colon в Буэнос-Айресе, Suntory Hall в Токио. В 2013 г. оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.
За дирижерским пультом коллектива стояли Г. Абендрот, Э. Ансерме, Л. Блех, Н. Голованов, К. Зандерлинг, О. Клемперер, К. Кондрашин, Л. Маазель, Н. Малько, И. Маркевич, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, М. Ростропович, И. Стравинский, А. Янсонс, А. Борейко, А. Ведерников, В. Гергиев, Ш. Дютуа, А. Лазарев, К. Мазур, И. Марин, В. Петренко, Г. Ринкявичюс, Г. Рождественский, А. Сладковский, Л. Слаткин, С. Сондецкис, Ю. Темирканов, М. Юровский и другие замечательные дирижеры.
С оркестром выступали выдающиеся музыканты, в числе которых певцы И. Архипова, Г. Вишневская, С. Лемешев, Е. Образцова, М. Гулегина, П. Доминго, М. Кабалье, Й. Кауфман, Д. Хворостовский, пианисты Э. Гилельс, К. Игумнов, В. Клиберн, М. Лонг, Г. Нейгауз, Л. Оборин, Н. Петров, С. Рихтер, С. Фейнберг, Я. Флиер, М. Юдина, В. Афанасьев, Б. Березовский, Е. Бронфман, Э. Вирсаладзе, Е. Кисин, Н. Луганский, Д. Мацуев, Г. Соколов, скрипачи О. Каган, Л. Коган, И. Менухин, Д. Ойстрах, М. Венгеров, В. Пикайзен, В. Спиваков, В. Третьяков, альтист Ю. Башмет, виолончелисты М. Ростропович, Д. Герингас, Н. Гутман, А. Князев, А. Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов В. Майер, А. Нетребко, Х. Герзмавы, А. Пендачанской, И. Абдразакова, Д. Корчака, В. Ладюка, пианистов М. Учиды, Р. Бухбиндера, скрипачей Л. Кавакоса, Ю. Фишер, Д. Хоупа. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры С. Кочановский, М. Стравинский и Ф. Чижевский, пианисты Б. Абдураимов, Ф. Копачевский, Я. Лисецкий, А. Романовский, скрипачи А. Баева, А. Притчин, В. Соколов, П. Милюков, виолончелист А. Бузлов.
Впервые побывав за рубежом в 1956 г., оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах. Особое место в репертуарной политике Госоркестра занимает реализация благотворительных и образовательных проектов.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusiси другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Стравинского и работу над которой Е. Светланов вел на протяжении многих лет. Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».
В течение трех минувших сезонов Госоркестр выступил на фестивалях «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Crescendo в Пскове и Сочи, VIфестивале Мстислава Ростроповича и фестивале «Другое пространство» в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге; в концертах, посвященных 70-летию снятия блокады Ленинграда и 100-летию Первой мировой войны, памяти Е. Светланова, В. Клиберна и Н. Петрова; осуществил российские премьеры произведений Л. ван Бетховена — Г. Малера, В. Сильвестрова, Р. Щедрина, Дж. Тавенера, А. Скрябина — А. Немтина, К. Орфа, Г. Гладкова, А. Батагова; принял участие в XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского; трижды представил в Концертном зале имени Чайковского ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; посетил города России, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции. В 2014 г. Госоркестр назван газетой «Музыкальное обозрение» «оркестром года».
Выдающиеся творческие достижения оркестра по праву получили широкое международное признание и навсегда вписаны в историю мировой культуры.
Материал предоставлен пресс-службой ГАСО
