Юбилейная выставка работ Юрия Шибанова к 80-летию со дня рождения художника.

Юрий Шибанов называл себя воробьем. Воробей — существо маленькое и осознающее свою малость, воробей пролетает между ветвями яблони, разглядывает ее свежие хрупкие почки, прижимает, сдерживает размах своих крыльев, чтобы не задеть ни одного белого лепестка. Воробей прячется в кустах, подглядывает за миром, взлетает на самые высокие ветки — и видит огромный чудесный мир и знает, что мир этот больше его воробьиной сущности.

Когда Юрий Степанович умер, мы нашли на одной из полок в его заставленной книгами и работами комнате аккуратно сложенные засохшие листья клена, которые стали героями его последней серии работ. Это бережное отношение к миру — будь то случайно залетевший на подоконник листок, ветка багульника в стакане, колокольчик, который только что был сорван на лугу, чтобы стать персонажем карандашного рисунка — прослеживается в его работах. Юрий Шибанов был воробьем, маленьким подмастерьем, преклоняющимся перед этим чудесным миром и смиренно и радостно вглядывающимся в него, щурясь от лучей солнца.

Порой художники, один раз попав в течение, оказавшись на волне, начинают смотреть на мир, подгоняя его под свой взгляд, и перестают задавать себе вопрос «А кто я? И каково моё место в этом мире?». Вместе с тем, есть те, кто решает не гнаться за звездами, но тихо созерцать их, те, кто, поняв, что их интересует, пытаются честно двигаться в этом направлении, не прикрываясь понятиями творческого вдохновения, своей индивидуальности, не превознося своё маленькое «я», не называя себя творцом. Соревноваться с главным Творцом — нельзя. Можно только прислушаться к напетому им мотиву и осознать в себе то ремесленное предназначение художника, которое заключается в том, чтобы вглядываться в мир и пытаться передать его во всех деталях. Преклонив свою голову перед Творцом, художник достает блокнот и карандаш, которые всегда находятся в его обширных карманах, и с благоговейным трепетом старается передать волшебство этого мира в его мелочах.

В творчестве Юрия Шибанова прослеживается этот момент перехода из ранних попыток творческого осмысления, поиска образности, нахождения своей индивидуальности к честному ответу на вопрос «а кто ты, и что, на самом деле, тебе интересно в этом мире?». И в этот момент начинается период вглядывания в различия лепестков, в цветки яблони, структуру полета шмеля, движение ветви, дерева, в полосу пролетающего в небе самолета. Это сдержанное созерцание мира объединяет работы Юрия Шибанова с дыханием в картинах и гравюрах японских и китайских художников, с детальностью и глубиной пейзажей Питера Брейгеля Старшего, в которых чувствуется, что всё в этом мире важно. Юрий Шибанов не пытается написать свое «я» с заглавной буквы: в своих работах он преклоняется перед Божественной сущностью этого мира и честно идет своим путем.

На выставке, которая пройдет с 20 по 25 февраля, будут представлены его работы — от юношеских до самых поздних. На них — цветы, ветви деревьев, реки и озера, Москва. Мы хотим, чтобы оказавшись на выставке, вы взглянули на них, и увидели человека, который их рисовал, — вертящего головой по сторонам, чтобы не пропустить ни одной детали, разглядывающего шмеля и бережно несущего домой цветок. В этом мире много тех, кто предлагает свою теоретическую картину мира, но Юрий Степанович, вглядываясь в изгиб ветки, кажется, знал о сущности мира больше, чем все мы — жаждущие всеобъемлющих истин и стремящиеся к большим и великим свершениям.

БИОГРАФИЯ

Юрий Шибанов родился 21 февраля 1945 в Перми (Молотов). В возрасте 5 лет он переехал в Москву, где в 1963 году пошел в художественную школу №1 имени В.А. Серова. После ее окончания он поступил в Московское областное училище памяти 1905 года (ныне МАХУ памяти 1905 года) на театрально-декорационное отделение в мастерскую Т.И. Сельвинской. В процессе обучения он вместе с одним из своих педагогов — С. Александровым-Сидельниковым организовал офортный кружок. Параллельно с разработками сценографии под руководством Т.И. Сельвинской уделял много времени изучению техник эстампа. После окончания училища с 1968 по 1971 год работал художником на Центральном телевидении, где разрабатывал сценографию для постановок многих режиссеров, включая Александра Ширвиндта и Юрия Сергеева. Параллельно с этим с 1968 года начал участвовать в выставках. В 1971 году решил уйти с телевидения, чтобы сосредоточиться на поиске своего художественного пути. Влюбленный в Сезанна и Питера Брейгеля Старшего, а также вдохновленный творчеством японских и китайских мастеров, он пытается найти свой язык, которым можно было бы выразить удивление этим миром. Его интересовало, как можно передать взаимосвязь всех подробностей и деталей окружающего мира. В 1980 году вступил в Московский союз художников. Работал в техниках акварели, монотипии, цветного карандаша, темперы, офорта, сухой иглы, литографии и линогравюры. Параллельно с этим в 1987 году основал в Москве Клуб любителей графики, существующий до сих пор, который объединил художников, искусствоведов и коллекционеров. Сделал более 10 выставок работ художников из своей коллекции, организовал свою студию графики, в которой издавал альбомы гравюр Мстислава Добужинского, Фёдора Константинова, Виктора Дувидова, Елены Кисель, Любови Жуховичер, Юрия Рыжика. Над сериями пейзажей и натюрмортов цветными карандашами работал до самой своей смерти в 2023 году. Умер в окружении своих двух детей, жены и девятерых внуков. Рисовал до последнего.

Работы Юрия Шибанова находятся в собрании Третьяковской галереи и частных коллекциях.