15 выпускников ВГИКа, изменивших российское кино

В 1952 году Андрея Тарковского отчислили из Московского института востоковедения, куда он поступил по совету отца. Следующий год он провел вдали от цивилизации — в Сибири, в геологической экспедиции. Позже он писал: «Это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Всё это укрепило меня в решении стать кинорежиссером».

В 1954 году Андрей Тарковский поступил во ВГИК и через два года снял свой первый фильм — короткометражку «Убийцы» по рассказу Эрнеста Хемингуэя. В 1960 году Тарковский вместе с Андреем Кончаловским написал сценарий о дружбе маленького музыканта и водителя катка «Каток и скрипка», а год спустя получил за фильм первый приз на фестивале студенческих работ в Нью-Йорке.

Свою первую полнометражную картину — «Иваново детство» — тридцатилетний Тарковский снял в 1962 году. И его сразу же ждал триумф: «Золотой лев» на Международном кинофестивале в Венеции и мировая известность. В этой работе начал формироваться уникальный киноязык, которому подражают уже несколько поколений режиссеров по всему миру. В любви к Тарковскому признавались Ингмар Бергман, Ларс фон Триер, Алехандро Иньярриту и многие другие.

За свою карьеру Андрей Тарковский снял не так много фильмов, но все они вошли в историю мирового кино: «Зеркало», «Андрей Рублев», «Солярис». Режиссер никогда не ориентировался на массовую аудиторию, но у него всегда был свой круг зрителей, которые верны и по сей день.

Дебютным фильмом Киры Муратовой стала короткометражка «У крутого яра», которую она сняла вместе с будущим мужем Александром Муратовым. А в 1967 году она выпустила свой первый самостоятельный фильм — «Короткие встречи». В главной роли снялся Владимир Высоцкий, впервые на экране появилась Нина Русланова. Сложные характеры и неоднозначные жизненные ситуации стали отличительной чертой фильмов Муратовой.

Следующие несколько фильмов с трудом проходили цензуру и вплоть до заката Советского Союза не допускались до массового проката. «Я не снимала то, что они хотели» — так говорила об этом Муратова. А в 1989 году ее «Астенический синдром» получил сразу несколько главных мировых кинопремий и принес мировое признание. Всего за творческую карьеру она успела снять 20 фильмов, многие из которых вошли в историю кино. В последние годы Кира Муратова была избрана членом Американской киноакадемии, присуждающей премию «Оскар».

Дипломной работой Эльдара Рязанова стал документальный фильм «Они учатся в Москве», который режиссер снял совместно с однокурсницей Зоей Фоминой. После окончания института он еще пять лет работал с документальными картинами, пока в 1955 году его фильм «Остров Сахалин» не получил приз на Каннском кинофестивале. Благодаря этому режиссера позвали на «Мосфильм» — тогда Рязанов начал снимать игровое кино. Дебютной игровой лентой стала «Карнавальная ночь», которую только за первый год проката посмотрели более 48 миллионов зрителей.

Рязанов снимал комедии иронические, романтические, лирические, но всегда оставался верен именно комедийному жанру. Многие его фильмы знают наизусть несколько поколений зрителей — «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово». Своей работой он доказал, что комедия тоже может быть «серьезным» кино.

В 1952 году, сразу после окончания ВГИКа, Марлен Хуциев начал работу над своей первой большой картиной — фильмом «Весна на Заречной улице». Ленту снимали два года, на советские экраны она вышла в 1956-м. А через год фильм получил бронзовый медальон на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

За свою творческую карьеру Марлен Хуциев снял не так много — всего 11 фильмов. Среди них — «Застава Ильича» и «Июльский дождь», «Был месяц май» и «Послесловие». Хуциев запечатлел выступления Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко и Булата Окуджавы. Он сталкивал навязанные обществом идеалы с реальностью — и поэтому фильмы режиссера запрещали и выпускали мизерными тиражами. Однако поэтичная лента «Застава Ильича», известная еще под названием «Мне двадцать лет», стала настоящим символом эпохи.

Еще в школьные годы Леонид Гайдай заинтересовался театром, а после окончания учебы устроился рабочим в Иркутский областной драматический театр. Как сотрудник театра он бесплатно посещал спектакли — и почти все постановки выучил наизусть. В 1949 году Гайдай поступил во ВГИК, а выпустившись, стал режиссером киностудии «Мосфильм».

В 1961 году Гайдай снял короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс», которая принесла ему известность. Картину в том же году номинировали на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале и перевели на несколько языков. Героев из этого фильма — трех мелких жуликов Труса, Балбеса и Бывалого — Гайдай включал в свои картины не раз.

Гайдаевская комедия «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» стала лидером проката в 1965 году, «Кавказская пленница» — в 1966-м, а «Бриллиантовая рука» — в 1968 году. Все три фильма посмотрели больше 200 миллионов зрителей.

Григорий Чухрай пришел во ВГИК после Великой Отечественной войны. Его приняли, хоть он и не смог ответить на вопросы комиссии. На экзамене Чухрай сказал: «Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства. Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же».

Сразу после института, в 1953 году, он устроился ассистентом на Киностудию им. Довженко в Киеве и проработал там два года, пока не стал режиссером «Мосфильма». Свой первый самостоятельный фильм Чухрай снял в 1956 году — это была драма «Сорок первый». Киноленту показали в Каннах, там она получила премию «За оригинальный сценарий, гуманизм и романтику».

Второй фильм Григория Чухрая — «Баллада о солдате» — с успехом прошел по всему миру. На его счету специальный приз жюри Каннского кинофестиваля, номинация на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, призы за лучший фильм и лучшую режиссуру на кинофестивале в Сан-Франциско и еще около сотни других наград.

В 1954 году Вадим Юсов устроился на киностудию «Мосфильм», и лишь шесть лет спустя состоялся его самостоятельный операторский дебют. Это был фильм «Каток и скрипка» Андрея Тарковского — в нем Юсов создал визуальные эффекты с помощью солнечных бликов, отраженных в зеркалах и лужах.

В 1962 году Юсов работал вместе с Тарковским над картиной «Иваново детство». Чтобы реализовать задуманное режиссером, ему пришлось придумывать новые операторские приемы. Например, для съемок одной из самых сложных сцен фильма — поцелуя над оврагом — Юсов решил использовать люльку, которая крепилась к операторскому крану.

С Тарковским он также работал над фильмами «Солярис» и «Андрей Рублев», вместе с Георгием Данелией снял «Я шагаю по Москве» и «Не горюй!», а с Сергеем Бондарчуком — «Они сражались за Родину» и «Борис Годунов». Живописная камера Юсова была узнаваемой — и он становился настоящим соавтором каждого режиссера.

Дебютной работой оператора Георгия Рерберга стал фильм «Первый учитель» Андрея Кончаловского. Режиссер Вадим Абдрашитов говорил: «Надо быть отважным и дерзким человеком и при этом уверенным в себе мастером, чтобы снять такой дебют, как «Первый учитель». Это был экспрессивный, композиционно выверенный фильм. Позже в такой же манере Рерберг снял «Историю Аси Клячиной».

Рерберг первым среди операторов использовал новаторский прием — совместил цветные и черно-белые кадры. Впервые он создал такой эффект старой кинохроники в «Дяде Ване» Кончаловского. Этот же прием задействован в фильме Андрея Тарковского «Зеркало» — с его помощью удалось переплести реальность и сны.

В сфере кино Павел Лебешев стал работать рано, сразу после школы отец устроил его на киностудию «Мосфильм». Там он был ассистентом оператора, а позже и вторым оператором.

Первая большая работа Лебешева — фильм Андрея Смирнова «Ангел» 1967 года. Позже они вместе сделали «Белорусский вокзал» — в 1971 году он был удостоен Главной премии на фестивале в Карловых Варах. Именно этот фильм принес Лебешеву известность, он стал работать с Никитой Михалковым, Георгием Данелией, Эльдаром Рязановым. Всего Павел Лебешев снял более 50 фильмов: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Сибирский цирюльник» и многие другие.

У оператора был особенный стиль: много внимания он уделял свету и природе, часто снимал с рук, имитируя хроникальные кадры. Для фильма «Сибирский цирюльник» Лебешев придумал изобретение «Паша-мобиль», с помощью которого удалось снять дуэль между Меньшиковым и Башаровым со всех точек: камеры ездили по кругу на специальной конструкции.

Сергей Бондарчук с детства мечтал стать актером: он посещал драматический кружок, участвовал в школьных спектаклях. Уже во время учебы во ВГИКе начал сниматься в кино: сначала в эпизодах, потом в главных ролях. Успех Бондарчуку принес фильм Игоря Савченко «Тарас Шевченко».

Однако подлинное признание ему принесла не актерская, а режиссерская работа. Дебютом Бондаручка стал фильм «Судьба человека» по рассказу Михаила Шолохова. Картину он снял в 1959 году и сам же сыграл главную роль. Вскоре после этого Сергей Бондарчук взялся за экранизацию «Войны и мира». Грандиозные панорамные съемки, батальные сцены и историческая скрупулезность обеспечили картине мировую известность — Сергей Бондарчук один из немногих отечественных режиссеров получил «Оскар» и «Золотой глобус».

К вступительным экзаменам во ВГИК Нонна Мордюкова не готовилась, но за импровизированные сценки комиссия поставила ей отлично. Уже на втором курсе она снялась в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Эта кинолента прославила актрису, она вспоминала: «Было много картин, ролей, но «Молодая гвардия» осталась самой дорогой, как родная сестра, — это была наша путевка в творческую жизнь».

Зрители полюбили актрису за искренность и правдивость, она стала действительно народной героиней. Женщину с характером Мордюкова играла в экранизациях классики, драмах, комедиях и фильмах о войне: «Бриллиантовой руке», «Родне», «Комиссаре», «Женитьбе Бальзаминова» и других.

Людмила Гурченко выступала на сцене с детства: читала стихи, пела. Даже поступила в музыкальную школу и мечтала стать певицей. Однако в 1953 году она оказалась студенткой ВГИКа. Кинодебют Гурченко состоялся в 1956-м — она снялась в фильме Яна Фрида «Дорога перемен». И уже в том же году Гурченко сыграла главную роль в фильме «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, которая и принесла ей всенародную славу. У фильма была грандиозная популярность, а песня «Пять минут» из него и сегодня считается гимном новогодней ночи.

Позже Гурченко не раз играла в музыкальных комедиях и мелодрамах и стала едва ли не первой настоящей кинодивой советского кино. Она снялась в фильмах «Мама», «Двадцать дней без войны», «Обратная связь», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби». Кроме того, актриса записывала музыкальные альбомы и писала книги. Дуэтом она выступала с Зиновием Гердтом, Андреем Мироновым, Аллой Пугачевой и многими другими.

Еще в школьные годы Эдуард Володарский начал писать стихи и рассказы, пробовал рассылать их по издательствам. Сразу после школы, когда не получилось поступить на геологический факультет МГУ, Володарский уехал на Север. Несколько лет он провел на Ямале, работал буровиком. Оттуда же он отправил свои произведения на творческий конкурс от ВГИКа, как позже вспоминал — «без всякой надежды». Однако в 1962 году его зачислили на сценарный факультет на курс писателя Евгения Габриловича.

Первый фильм, снятый по сценарию Володарского, вышел в 1967 году. Это была короткометражная картина «Шестое лето». В дальнейшем он стал одним из самых востребованных сценаристов отечественного кино — работал с Алексеем Германом, Никитой Михалковым и другими именитыми режиссерами. Написал сценарии к фильмам «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Мой друг Иван Лапшин» и другим лентам.

После школы Валентин Черных работал в литературных газетах, а в 1967 году окончил сценарный факультет ВГИКа. Его дебют для большого экрана состоялся в 1972 году: Черных написал сценарий к картине «Человек на своем месте» режиссера Алексея Сахарова.

В 1979 году Валентин Черных написал киноповесть «Дважды солгавшие» для конкурса сценариев о столице. Она легла в основу фильма «Москва слезам не верит». Сценарист тонко чувствовал эпоху и ее ценности — и его героини стали популярны не только в России, но и за рубежом. Лента возглавила список лидеров проката 1980 года — ее посмотрело около 90 миллионов зрителей. Через год картина получила премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Черных также написал сценарии к фильмам «Любовь земная», «Выйти замуж за капитана», «Свои», к сериалу «Дети Арбата». С 1981 года преподавал сценарное мастерство студентам ВГИКа, а через шесть лет совместно с Эдуардом Володарским и Валерием Фридом создал объединение «Слово» на киностудии «Мосфильм».

Первые стихотворения и рассказы Шпаликов начал писать в годы службы в армии. В 1956 году он поступил на сценарный факультет ВГИКа, а на последнем курсе написал свой первый крупный сценарий — к фильму «Застава Ильича» Марлена Хуциева. Фильм о поколении времен оттепели сильно урезали, первоначальную версию ленты зрители посмотрели только в 1988 году. Однако уже в 1960-е эта картина стала символом эпохи: на экране появились молодые люди, которые испытывают экзистенциальные сомнения, не спешат взрослеть и не желают наслаждаться «оттепельной свободой».

В 1962 году Шпаликов работал над сценарием фильма Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Художественный совет постановил, что неясно, о чем фильм. Тогда Шпаликов и Данелия срочно придумали эпизод «со смыслом», в котором обычный полотер, представившийся писателем, начал учить жизни героев. Фильм показали на Каннском кинофестивале, а финальная песня «А я иду, шагаю по Москве», которую Шпаликов написал прямо на съемочной площадке, популярна до сих пор.