КАКИМИ БЫЛИ ПЕРВЫЕ КОСТЮМЫ В РУССКОМ ТЕАТРЕ?
Отвечает Виктория Севрюкова, художник по костюмам,
заслуженный художник России
заслуженный художник России
КАКИМИ БЫЛИ ПЕРВЫЕ КОСТЮМЫ В РУССКОМ ТЕАТРЕ?
Впервые по-настоящему заниматься театральным костюмом стали Константин Станиславский и Московский Художественный театр.
Почти до конца XIX века костюмов ни в русском, ни в каком-либо другом театре — в том виде, в котором мы привыкли их видеть, — не было. Конечно, создавались костюмы для исторических спектаклей — для постановок Шекспира, например. Но они собирались из того, что было в наличии, и являлись собственностью актера.
С пьесами той эпохи дело также обстояло непросто. Все великие актрисы времен постановок Александра Островского, которые работали в Малом театре, в Александринском театре, — и Мария Ермолова, и Мария Савина, и многие другие — играли в собственных платьях. Можно сказать, что в этом в какой-то степени и заключалась трудность существования артистки русского театра. Вспомним, как Ирина Аркадина в «Чайке» Антона Чехова описывает свои успехи на гастролях в Харькове и одновременно с этим, когда у нее просят денег взаймы, говорит: «Да, у меня есть деньги, но ведь я артистка. Одни туалеты разорили совсем». Артистки той эпохи обязательно должны были быть в курсе мировых модных тенденций, потому что они сами были как ходячие журналы мод: люди приходили в театр, чтобы не только посмотреть спектакль, но и срисовать модели современных женских костюмов.
Впервые по-настоящему заниматься театральным костюмом стали Константин Станиславский и Московский Художественный театр. Во время работы над спектаклем «Царь Федор Иоаннович», премьерой которого театр открылся в 1898 году, постановочная команда отправилась в экспедицию по городам России. Искали не только сами подлинные старинные костюмы, но и образцы вышивки, старое церковное облачение. Благодаря этим находкам спектакль на тот момент вышел аутентичным, а исторические костюмы выглядели практически идеально достоверно.
Для работы над пьесами, например Антона Чехова и Генрика Ибсена, театры часто приглашали «моделисток». Самой известной из них была Надежда Ламанова, которая сотрудничала с Художественным театром. Она полностью создала гардероб для той же Аркадиной из чеховской «Чайки». В какой-то момент сам Чехов, пользуясь уже своей «внедренностью» в Художественный театр и отношениями с актрисой Ольгой Книппер, стал делать в своих пьесах, например в «Трех сестрах», ремарки относительно костюма того или иного героя, высказывать свои пожелания и обращать внимание на нюансы.
Конечно, говорить о том, что костюмы тех лет были уже творческими решениями, достаточно трудно. Но именно с Художественного театра началась история придумывания костюмов, которые должны были не просто демонстрировать моду, но и задавать некое развитие самим героям постановки.
С пьесами той эпохи дело также обстояло непросто. Все великие актрисы времен постановок Александра Островского, которые работали в Малом театре, в Александринском театре, — и Мария Ермолова, и Мария Савина, и многие другие — играли в собственных платьях. Можно сказать, что в этом в какой-то степени и заключалась трудность существования артистки русского театра. Вспомним, как Ирина Аркадина в «Чайке» Антона Чехова описывает свои успехи на гастролях в Харькове и одновременно с этим, когда у нее просят денег взаймы, говорит: «Да, у меня есть деньги, но ведь я артистка. Одни туалеты разорили совсем». Артистки той эпохи обязательно должны были быть в курсе мировых модных тенденций, потому что они сами были как ходячие журналы мод: люди приходили в театр, чтобы не только посмотреть спектакль, но и срисовать модели современных женских костюмов.
Впервые по-настоящему заниматься театральным костюмом стали Константин Станиславский и Московский Художественный театр. Во время работы над спектаклем «Царь Федор Иоаннович», премьерой которого театр открылся в 1898 году, постановочная команда отправилась в экспедицию по городам России. Искали не только сами подлинные старинные костюмы, но и образцы вышивки, старое церковное облачение. Благодаря этим находкам спектакль на тот момент вышел аутентичным, а исторические костюмы выглядели практически идеально достоверно.
Для работы над пьесами, например Антона Чехова и Генрика Ибсена, театры часто приглашали «моделисток». Самой известной из них была Надежда Ламанова, которая сотрудничала с Художественным театром. Она полностью создала гардероб для той же Аркадиной из чеховской «Чайки». В какой-то момент сам Чехов, пользуясь уже своей «внедренностью» в Художественный театр и отношениями с актрисой Ольгой Книппер, стал делать в своих пьесах, например в «Трех сестрах», ремарки относительно костюма того или иного героя, высказывать свои пожелания и обращать внимание на нюансы.
Конечно, говорить о том, что костюмы тех лет были уже творческими решениями, достаточно трудно. Но именно с Художественного театра началась история придумывания костюмов, которые должны были не просто демонстрировать моду, но и задавать некое развитие самим героям постановки.
Почти до конца XIX века костюмов ни в русском, ни в каком-либо другом театре — в том виде, в котором мы привыкли их видеть, — не было. Конечно, создавались костюмы для исторических спектаклей — для постановок Шекспира, например. Но они собирались из того, что было в наличии, и являлись собственностью актера.
С пьесами той эпохи дело также обстояло непросто. Все великие актрисы времен постановок Александра Островского, которые работали в Малом театре, в Александринском театре, — и Мария Ермолова, и Мария Савина, и многие другие — играли в собственных платьях. Можно сказать, что в этом в какой-то степени и заключалась трудность существования артистки русского театра. Вспомним, как Ирина Аркадина в «Чайке» Антона Чехова описывает свои успехи на гастролях в Харькове и одновременно с этим, когда у нее просят денег взаймы, говорит: «Да, у меня есть деньги, но ведь я артистка. Одни туалеты разорили совсем». Артистки той эпохи обязательно должны были быть в курсе мировых модных тенденций, потому что они сами были как ходячие журналы мод: люди приходили в театр, чтобы не только посмотреть спектакль, но и срисовать модели современных женских костюмов.
Впервые по-настоящему заниматься театральным костюмом стали Константин Станиславский и Московский Художественный театр. Во время работы над спектаклем «Царь Федор Иоаннович», премьерой которого театр открылся в 1898 году, постановочная команда отправилась в экспедицию по городам России. Искали не только сами подлинные старинные костюмы, но и образцы вышивки, старое церковное облачение. Благодаря этим находкам спектакль на тот момент вышел аутентичным, а исторические костюмы выглядели практически идеально достоверно.
Для работы над пьесами, например Антона Чехова и Генрика Ибсена, театры часто приглашали «моделисток». Самой известной из них была Надежда Ламанова, которая сотрудничала с Художественным театром. Она полностью создала гардероб для той же Аркадиной из чеховской «Чайки». В какой-то момент сам Чехов, пользуясь уже своей «внедренностью» в Художественный театр и отношениями с актрисой Ольгой Книппер, стал делать в своих пьесах, например в «Трех сестрах», — ремарки относительно костюма того или иного героя, высказывать свои пожелания и обращать внимание на нюансы.
Конечно, говорить о том, что костюмы тех лет были уже творческими решениями, достаточно трудно. Но именно с Художественного театра началась история придумывания костюмов, которые должны были не просто демонстрировать моду, но и задавать некое развитие самим героям постановки.
С пьесами той эпохи дело также обстояло непросто. Все великие актрисы времен постановок Александра Островского, которые работали в Малом театре, в Александринском театре, — и Мария Ермолова, и Мария Савина, и многие другие — играли в собственных платьях. Можно сказать, что в этом в какой-то степени и заключалась трудность существования артистки русского театра. Вспомним, как Ирина Аркадина в «Чайке» Антона Чехова описывает свои успехи на гастролях в Харькове и одновременно с этим, когда у нее просят денег взаймы, говорит: «Да, у меня есть деньги, но ведь я артистка. Одни туалеты разорили совсем». Артистки той эпохи обязательно должны были быть в курсе мировых модных тенденций, потому что они сами были как ходячие журналы мод: люди приходили в театр, чтобы не только посмотреть спектакль, но и срисовать модели современных женских костюмов.
Впервые по-настоящему заниматься театральным костюмом стали Константин Станиславский и Московский Художественный театр. Во время работы над спектаклем «Царь Федор Иоаннович», премьерой которого театр открылся в 1898 году, постановочная команда отправилась в экспедицию по городам России. Искали не только сами подлинные старинные костюмы, но и образцы вышивки, старое церковное облачение. Благодаря этим находкам спектакль на тот момент вышел аутентичным, а исторические костюмы выглядели практически идеально достоверно.
Для работы над пьесами, например Антона Чехова и Генрика Ибсена, театры часто приглашали «моделисток». Самой известной из них была Надежда Ламанова, которая сотрудничала с Художественным театром. Она полностью создала гардероб для той же Аркадиной из чеховской «Чайки». В какой-то момент сам Чехов, пользуясь уже своей «внедренностью» в Художественный театр и отношениями с актрисой Ольгой Книппер, стал делать в своих пьесах, например в «Трех сестрах», — ремарки относительно костюма того или иного героя, высказывать свои пожелания и обращать внимание на нюансы.
Конечно, говорить о том, что костюмы тех лет были уже творческими решениями, достаточно трудно. Но именно с Художественного театра началась история придумывания костюмов, которые должны были не просто демонстрировать моду, но и задавать некое развитие самим героям постановки.
Материалы по теме
