ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ТЕАТРАЛЬНОМУ МУЗЕЮ

Билет в партер и нижние ложи нового театра стоил 2 рубля. В 1760-х годах это была огромная сумма: на нее можно было купить около 37 килограммов хлеба или 14 килограммов масла. Репертуар составляли пьесы Дениса Фонвизина и Владимира Лукина, французских драматургов Пьера Корнеля и Жана Расина. Театр существует до сих пор и сейчас называется Александринским.

В музейной коллекции хранится макет здания Вольного российского театра. Его возвели по проекту Джакомо Кваренги — автора Эрмитажного театра, Александровского дворца в Царском Селе и Смольного института благородных девиц.

Купец-предприниматель Карл Книппер открыл Вольный российский театр в конце 1770-х годов. Попечительский совет Санкт-Петербургского отделения Воспитательного дома направил к нему 50 своих воспитанников для обучения основам актерской профессии. В разное время в театре Книппера преподавали композитор Василий Пашкевич — один из создателей русской национальной оперы, актер и драматург Иван Дмитревский, итальянский балетмейстер Гаспаро Анджолини.

Репертуар Вольного российского театра состоял из пьес отечественных и зарубежных авторов. На его сцене публика впервые увидела комедию Дениса Фонвизина «Недоросль». В 1783 году театр вместе с труппой и всем имуществом вошел в структуру Императорских театров. А в 1780-х его здание демонтировали по приказу Павла I: оно мешало маневрам войск на парадах.

Итальянский зодчий и художник-декоратор Винченцо Бренна служил придворным архитектором Павла I. По его проектам построили Михайловский замок, Румянцевский обелиск на Васильевском острове, Мост Кентавров в Павловском парке и другие сооружения.

Малый театр стал последней работой Бренны в Санкт-Петербурге. Его перестроили из деревянного павильона по заказу итальянского импресарио Антонио Казасси в 1801 году. Сначала там выступала итальянская оперная труппа. Два года спустя здание выкупило государство, и оно перешло в ведение театральной дирекции. Затраты Казасси возместили. Из-за небольших размеров зрительного зала посетителям часто не хватало мест, и Малый театр решили перестроить. Этим планам помешала Отечественная война 1812 года, и проект отложили. Лишь через 20 лет на месте прежнего сооружения ученик Винченцо Бренны, архитектор Карло Росси, возвел новое каменное здание — Александринский театр.

Печать-факсимиле подарил последнему директору Императорских театров Владимиру Теляковскому итальянский актер-трагик Томазо Сальвини. В 1900 году он гастролировал по России. Сальвини прославился на весь мир ролями в пьесах Уильяма Шекспира «Отелло», «Гамлет», «Макбет» и «Король Лир». Владимир Теляковский отмечал: «…играл Сальвини так, что все остальное забывалось, и, когда он был на сцене, все внимание так на нем сосредоточивалось, что вам и в голову не приходило обращать внимание на обстановку, режиссерство, костюмы и т.п.».

Ручка печати представляет собой фарфоровое изображение женской головки, украшенное разноцветными стразами. Она крепится к подставке в виде игральной кости. В нижней части расположена металлическая пластинка с факсимильной, то есть воспроизводящей рукописную подписью на французском языке. Такие печати стали очень популярны в XIX веке. Они подчеркивали статус и положение человека, были незаменимы в деловой и частной переписке.

Здание, в котором расположен Мариинский театр, построили в 1860 году по проекту архитектора Альберта Кавоса. Название театр получил в честь Марии Александровны — супруги Александра II. Даже его эмблему выполнили по мотивам узора на шлейфе императрицы.

В Мариинском театре выступали знаменитые певцы Федор Шаляпин и Софья Преображенская, артисты балета Матильда Кшесинская, Анна Павлова и Вацлав Нижинский. Декорации для представлений создавали художники Константин Коровин и Александр Бенуа.

В конце XIX века в мастерских Императорских театров собрали макет одной из главных музыкальных сцен России и ее механизмов. Он помогает представить, как выглядели подмостки Мариинского театра в прошлом и как рабочие управляли декорациями во время представлений.

В начале XIX века немецкого живописца Андреаса Роллера пригласили в Россию, где он стал машинистом и декоратором Императорских театров. Его первой самостоятельной работой в этой должности было оформление балета «Кесарь в Египте» французского хореографа Антуана Титюса. Премьера в Большом театре Санкт-Петербурга прошла с успехом. Зрителей особенно впечатлили движущаяся панорама в эпизоде, когда Цезарь плыл на боевом корабле по Нилу, и финальная сцена пожара в Александрии.

Андреас Роллер проработал в России больше 45 лет и за это время оформил около 200 театральных сцен, в том числе и самые знаменитые постановки: балеты «Сильфида» Жана Шнейцхоффера и «Конек-горбунок» Цезаря Пуни, оперы «Аскольдова могила» Алексея Верстовского и «Жизнь за царя» Михаила Глинки.

В коллекции музея представлена литография Карла Беггрова с изображением Большого театра в Петербурге. Каменный, или Большой, театр открылся в столице летом 1783 года. В нем устраивали драматические представления, концерты, балы. До середины XIX века на этой сцене выступала императорская придворная труппа. Позже здание перестроили в Петербургскую консерваторию.

Художник Карл Беггров увлекся литографией в 1818 году. В мастерской старшего брата он научился наносить рисунок на плоский камень и закреплять его с помощью химической реакции. Вскоре Беггров стал одним из самых знаменитых литографов своего времени. Некоторые рисунки он выполнял вместе с художником Карлом Сабатом и гравером Самуилом Шифляром. Самыми известными работами Беггрова считаются портреты императоров Александра I и Николая I, а также серия петербургских пейзажей.

Премьера балета «Сильфида» в Санкт-Петербурге состоялась осенью 1837 года. Итальянский хореограф Филиппо Тальони создал постановку на музыку французского композитора Жана Шнейцхоффера. В основу сюжета легла трагическая новелла Шарля Нодье «Трильби» о фермере Джеймсе, который влюбился в неуловимый дух воздуха — Сильфиду. Главную женскую партию исполнила одна из самых знаменитых танцовщиц XIX века — итальянская балерина Мария Тальони. В «Сильфиде» она танцевала в белом платье из воздушной ткани с юбкой ниже колен. Такой наряд стал прообразом современной балетной пачки. А еще Тальони ввела в моду новую хореографическую технику — танец на пуантах. Современник балерины критик Петр Юркевич писал: «Вы не замечаете ни па, ни антраша, ни пируэтов, ничего, что составляет обыкновенные танцы; все это сливается в одно целое, чему нет названия. Тальони довела свое искусство до той тонкости, в которой оно становится натурою, перестает быть приметным для глаз».

Считается, что идею комедии о российских чиновниках Николаю Гоголю предложил Александр Пушкин. Сам автор отмечал, что он «решился собрать в одну кучу все дурное в России... и за одним разом посмеяться над всем».

Пьесу «Ревизор» Гоголь написал всего за несколько месяцев. Первыми слушателями набросков, помимо Пушкина, стали Василий Жуковский и Иван Тургенев. Комедия вышла в свет весной 1836 года. В том же году ее впервые поставили на сцене Александринского театра. Главного героя — молодого щеголя Ивана Хлестакова, которого по ошибке приняли за проверяющего чиновника, — сыграл водевильный актер Николай Дюр. Император Николай I лично присутствовал на премьере. По воспоминаниям современников, во время представления он много смеялся и аплодировал, а после отметил: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне — более всех!»

Знаменитой трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет» уже больше 400 лет. Существует около 50 ее полных переводов на русский язык. В театральных постановках XIX века чаще всего использовали версию писателя Николая Полевого. Именно по ней в 1837 году поставили «Гамлета» в Александринском театре. Роль датского принца исполнил популярный актер-трагик того времени Василий Каратыгин. Его игру высоко оценил император Николай I, философ Александр Герцен во время представления рыдал, а писатель Александр Грибоедов был убежден, что «для одного Каратыгина порядочные люди собираются в русский театр».

Полифон — механический музыкальный инструмент, способный воспроизводить заранее записанные мелодии. Его изобрели в Германии в 1870 году. Устройство представляло собой деревянную шкатулку, в которую вставляли сменные металлические диски. Мелодии на них наносились с помощью перфорации. Механизм запускали простым ручным заводом, специальных знаний для этого не требовалось.

Корпуса полифонов обычно изготавливали из ценных пород дерева и украшали резьбой. Такие устройства быстро стали популярны во всем мире. В России они встречались в домах и трактирах вплоть до конца XIX века, пока их постепенно не вытеснили граммофоны и патефоны.

Эскизы боярских костюмов выполнил сценограф и либреттист Евгений Пономарев. Он учился в петербургской Академии художеств, с конца 1880-х работал в Дирекции Императорских театров, где заведовал сценическими костюмами. Художник создавал наряды для постановок главных московских и петербургских сцен: Мариинского, Эрмитажного и Большого театра. Пономарев изучал историю русского костюма, тщательно подбирал цветовую гамму, стремился соответствовать стилю нужной эпохи. Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года.

В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились». Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов.

При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини, Фердинана Герольда. Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом.

Здесь выставлен костюм, в котором артист Сергей Легат танцевал в балете «Раймонда». Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. Либретто написали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной.

Спектакль Юрия Озаровского «Ипполит» впервые показали в Александринском театре в 1902 году. В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский. Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны.

Художник Леон Бакст — участник объединения «Мир искусства» и оформитель знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева — создал для постановки эскизы костюмов и декораций. Они представляли собой стилизацию под античность с элементами модерна. В музее можно увидеть костюм артиста Ивана Шувалова, в котором он играл царя Тезея.

На выставке представлен наряд танцовщицы Матильды Кшесинской для партии Герцогини в балете «Спящая красавица». Спектакль по мотивам нескольких сказок Шарля Перро российская публика впервые увидела в 1890 году. Роскошные наряды и декорации сделали его одной из самых дорогих постановок Мариинского театра. Музыку к балету написал Петр Чайковский, за хореографию отвечал балетмейстер Мариус Петипа. А либретто и эскизы костюмов подготовил директор Императорских театров Иван Всеволожский.

Декоратор и сценограф Александр Головин был участником художественного объединения «Мир искусства». Он рисовал эскизы майоликовых панно московской гостиницы «Метрополь», оформлял Русский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года и постановки для Русских сезонов Сергея Дягилева. На протяжении почти 20 лет Головин создавал декорации к спектаклям Императорских театров. С режиссером Всеволодом Мейерхольдом он работал более чем над 20 постановками, в том числе и над спектаклем «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Все этапы его создания художник и режиссер прошли вместе — от репетиций до изготовления бутафории и примерки костюмов. Во время этой работы Головин и написал портрет Мейерхольда, который хранится сейчас в коллекции Театрального музея. Художник изобразил режиссера на фоне ярких декораций и большого зеркала.

В музее представлен сценический наряд, который в начале 1900-х годов создала Надежда Ламанова — один из самых знаменитых русских модельеров начала ХХ века. Это костюм для роли разорившейся дворянки Любови Раневской в спектакле «Вишневый сад». Премьера постановки по пьесе Антона Чехова состоялась 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра. Раневскую сыграла жена писателя — актриса Ольга Книппер-Чехова. Режиссерами стали Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.

Статуэтка «Станиславский в роли доктора Штокмана» из коллекции Театрального музея — одна из первых известных работ скульптора и актера Серафима Судьбинина. Он больше пяти лет состоял в труппе Московского Художественного театра, играл почти во всех постановках, параллельно занимался рисованием и создавал скульптуры.

В 1900 году Константин Станиславский поставил на сцене МХАТа спектакль «Доктор Штокман» и сам сыграл в нем главную роль. В основу постановки легла пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена «Враг народа». Она рассказывает о докторе Томасе Стокмане (в ранних версиях перевода — Штокмане), который узнал, что воды приморского городка загрязнены отходами. Штокман добился закрытия местного курорта — источника городского процветания. За это власти и семья доктора объявили его «врагом общества».

Плакат Валентина Серова для спектаклей Русского балета — одна из самых известных работ в коллекции музея. Художник создал его в 1909 году по заказу антрепренера Сергея Дягилева, специально для премьеры Русских сезонов в Париже. Серов изобразил балерину Анну Павлову в образе из балета «Сильфиды». По его работе отпечатали афиши величиной в полный рост балерины и расклеили по всему Парижу. Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков отметил, что «портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова».

Премьера балета «Сильфиды» на музыку Фридерика Шопена состоялась 2 июня 1909 года в парижском театре Шатле. В постановке отсутствовал сюжет, ключевую роль играли сами танцы. Вместе с Анной Павловой в спектакле участвовали известные балерины Тамара Карсавина и Александра Балдина.

В музее хранится плакат с изображением знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского в балете «Видение Розы». Его создал в 1911 году Жан Кокто. На фоне голубого прямоугольника он нарисовал фигуру артиста в наряде из бутонов роз. В типографии для афиши над прямоугольником добавили место, дату и время премьеры: вечер 19 апреля 1911 года в театре Монте Карло. Снизу расположилась надпись «Ballet Russe» — «Русский балет».

Одноактный балет «Видение Розы» на музыку немецкого композитора Карла Марии фон Вебера поставил хореограф Михаил Фокин специально для звезд Русских сезонов — Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского. Главная героиня — девушка, которой приснился танец с прекрасным юношей-розой. Сюжет постановки основан на одноименном стихотворении французского писателя Теофиля Готье.

В Театральном музее хранится афиша к спектаклю «Жисмонда», созданная по рисунку известного художника ар-нуво Альфонса Мухи. В основу постановки легла пьеса французского драматурга Викторьена Сарду. Муж главной героини Жисмонды — афинский правитель — умер, власть унаследовал его пятилетний сын. Сама Жисмонда стала регентом до совершеннолетия мальчика. Но при ее дворе появились заговорщики, которые решили убить ребенка и захватить власть.

Главную роль в спектакле исполнила легендарная французская актриса Сара Бернар. Именно она заказала плакат парижской типографии, а ее работники, в свою очередь, обратились к Альфонсу Мухе за эскизом. Художник изобразил Сару Бернар в полный рост, одетую в богато расшитый наряд. Голову актрисы на рисунке украсил венок из цветов, а обрамлением для ее фигуры стала арка на заднем плане. Афиши развесили по всему Парижу, но часть из них вскоре срезали и забрали себе горожане, которых впечатлила работа Мухи.

В Театральном музее хранится реконструированный макет декорации к спектаклю «Великодушный рогоносец». Постановку по одноименной пьесе бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка зрители впервые увидели в 1922 году в Театре имени Всеволода Мейерхольда. Это трагифарс о ревнивом поэте Брюно, который попросил жену изменить ему со всеми местными мужчинами, чтобы вычислить среди них своего настоящего соперника.

В музее можно увидеть копии 28 эскизов костюмов, которые Владимир Маяковский создал в 1918 году для постановки своей пьесы «Мистерия-буфф». Поэт написал это произведение к первой годовщине Октябрьской революции по заказу наркома просвещения Анатолия Луначарского. Автор определил пьесу как «героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи».

В сюжете политическая сатира сочеталась с непоколебимой верой в новый справедливый мир и народную победу. В основу произведения легла библейская легенда о Всемирном потопе и Ноевом ковчеге, только вместо семи пар чистых и нечистых «скота и птиц небесных» Маяковский изобразил людей. К «чистым», то есть никогда не запачкавшим рук на тяжелой работе, он отнес типажи, которые при новой власти считались отрицательными: купца, священника, иностранных офицеров и других врагов революции. «Нечистыми» стали представители простых рабочих специальностей: трубочист, швея, кузнец. В эскизах поэт подчеркнул разницу между ними: «чистых» изобразил круглыми, а «нечистых» — состоящими из прямых и резких ломаных линий.

Премьера спектакля состоялась 7 ноября 1918 года в помещении Театра музыкальной драмы. Поставил его Всеволод Мейерхольд, а над сценографией работал Казимир Малевич.

В 1920-х годах режиссер, актер и педагог Всеволод Мейерхольд подарил своему ученику и соратнику Владимиру Соловьеву фотографию, которая хранится в коллекции музея.

Всеволод Мейерхольд прославился тем, что создал систему «биомеханики» — комплекс упражнений, который укреплял тело актера и помогал быстро входить в роль. В Московском Художественном театре Мейерхольд сотрудничал с Константином Станиславским. Кроме работы в театре он преподавал режиссуру и сценоведение. Его студентами были Сергей Эйзенштейн, Иван Пырьев, Валентин Плучек и Борис Равенских.

Будущий театральный режиссер Владимир Соловьев познакомился с Мейерхольдом в 1910-х годах. Они вместе работали в экспериментальной театральной студии и издавали журнал «Любовь к трем апельсинам», посвященный сценическому искусству и литературе. После революции 1917 года Соловьев стал одним из ведущих театральных режиссеров Ленинграда, а Мейерхольд создал в Москве театр под названием РСФСР-1, который позже переименовали в его честь.

В экспозиции Театрального музея представлены портреты композитора Дмитрия Шостаковича, режиссеров Всеволода Мейерхольда и Соломона Михоэлса. Их написала художница Алиса Порет для своего цикла «Трагические таланты России», над которым она работала всю жизнь. Эту серию автор посвятила деятелям культуры, пострадавшим во время сталинских репрессий. В цикл также вошли также портреты поэта Даниила Хармса и актера Кирилла Струве.

Алиса Порет была ученицей Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Филонова и Александра Савина. В числе ее самых известных работ — иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала» и первому русскоязычному изданию «Винни-Пуха» в переводе Бориса Заходера.

В музее хранится платье балерины Галины Улановой для партии Джульетты. Сценографию и костюмы для спектакля по трагедии Уильяма Шекспира создал театральный художник Петр Вильямс. Он долго изучал произведения эпохи Возрождения, чтобы максимально точно передать в декорациях и нарядах дух Ренессанса.

В том же зале представлен костюм артиста Константина Сергеева для партии Ромео. Его дуэт с Галиной Улановой в спектакле «Ромео и Джульетта» считается одним из лучших в истории отечественного балета. Музыку к спектаклю написал всемирно известный пианист и композитор Сергей Прокофьев. Балетмейстером стал Леонид Лавровский. Театральный критик Иван Соллертинский отмечал, что хореографу «удалось создать ярко темпераментный, драматически напряженный, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль». Премьера состоялась 11 января 1940 года в Государственном академическом театре оперы и балета им. С. Кирова — сейчас это Мариинский театр.

Театральный музей Санкт-Петербурга находится недалеко от Невского проспекта и набережной реки Фонтанки. Удобнее всего попасть в него со стороны Аничкова дворца, для этого нужно пройти между Екатерининским сквером и дворцовым садом, а затем — мимо Александринского театра.

Остановка общественного транспорта находится на Невском проспекте перед Аничковым дворцом и называется «Дворец творчества юных». Сюда ходят троллейбусы №1, 5, 7, 10, 11, 22 и автобусы №3, 7, 22, 24, 27, 181, 191. Ближайшая станция метро — «Гостиный Двор» — также расположена на Невском проспекте, в 500 метрах от музея. Кроме того, можно сесть на трамвай №3 и выйти на остановке «Гостиный Двор» на Садовой улице.