Два века Петипа

Балетная версия знаменитого романа Мигеля Сервантеса считается самой «московской» постановкой Петипа: обычно премьера балета проходила в столичном Петербурге и только потом отправлялась в «провинциальную» Москву. «Дон Кихот» же перекочевал на петербургскую сцену лишь через два года, в 1871-м. Интересно, что в балете сюжетные акценты расставлены иначе, чем в романе. Рефлексирующий рыцарь Дон Кихот в постановке Петипа оказался второстепенным персонажем, а сюжетное ядро перенеслось на интригу Китри и Базиля. Петипа мастерски стилизовал испанские танцы: до приезда в Россию он несколько лет жил в Испании, работал там и постигал местную культуру.

Эту постановку часто называют «энциклопедией классического балета». «Спящая красавица» стала первой общей работой Мариуса Петипа и Петра Чайковского. В 1889 году Чайковский получил от Петипа подробный план-заказ музыки к балету, хотя до этого музыку к постановкам писали штатные композиторы Императорских театров. Балетмейстер с точностью до малейших деталей проработал сценическое действие до того, как была написана музыка. Например, реакция Авроры на укол веретеном, по задумке хореографа, длилась «от 24 до 32 тактов». Чайковский сохранил все требования Петипа и создал музыкальный шедевр. Над либретто Петипа работал вместе с директором Императорских театров Иваном Всеволожским. Оно оказалось гораздо интереснее оригинала Шарля Перро: в нем появились новые персонажи, а пространство наполнилось новыми деталями, которые сделали спектакль ярким и зрелищным.

Работать над этим балетом Мариусу Петипа пришлось в сжатые сроки: Дирекция Императорских театров заказала постановку всего за год до желаемой премьеры, которая была запланирована на сезон-1897/98. Музыку к постановке написал Александр Глазунов. Композитору пришлось трудиться под строгим контролем Петипа, однако позже он вспоминал: «В этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах?». Общая работа хореографа и композитора сделала балет гармоничным и целостным. Именно в «Раймонде», по мнению исследователей, Петипа передал всю палитру балетного стиля XIX века.

После либретто нужно было подумать о музыке и собрать партитуру — нотную запись всех партий музыкального произведения. Традиционно в Императорских театрах работали штатные композиторы — Людвиг Минкус, Цезарь Пуни, Риккардо Дриго. Они легко подстраивали свои музыкальные сочинения под замысел балетмейстера. При Петипа в создании балета впервые участвовали «звездные» композиторы — Петр Чайковский и Александр Глазунов. Работать с ними было гораздо труднее: сложно командовать мэтрами!

Оставалось художественное оформление постановки — сценография. В XIX веке спектакли оформляли, как правило, художники из Академии художеств. Среди них были Карл Вальц, Матвей Шишков и Михаил Бочаров. Они обычно полностью подчинялись воле балетмейстера и создавали декорации под его «техзадание». Позже, в начале ХХ века, к театральному искусству подключились именитые художники из кружка «Мир искусства». Тогда соавторами балета стали Александр Бенуа, Александр Головин, Леон Бакст, которые создавали многослойные, объемные и красочные декорации. Художники-мирискусники не только оформляли спектакль, но и зачастую полноценно участвовали в постановке. Например, Александр Бенуа, работая над балетом «Павильон Армиды» Михаила Фокина, сам написал сценарий к спектаклю.