Кинофестиваль
«Край света — 2020»

Российский кинематограф в основном прописан в столицах, где находятся все профильные учебные заведения, киностудии, кинокомпании и где вообще сосредоточена вся киноиндустрия. Большинство фильмов тоже снимаются в столицах и рассказывают про жизнь столиц. В больших столичных кинотеатрах крайне редко можно увидеть фильмы про Якутию или Кабардино-Балкарию, про Сахалин или Курилы, про Башкирию или Алтай. На экранах кино и телевидения, как правило, Москва и москвичи. Но Россия — многонациональная страна, в российских регионах тоже снимают фильмы, и эта зарождающаяся индустрия становится способом развития территориальных традиций и региона в целом. О национальных особенностях регионального кино и о том, должно ли оно опираться на региональные форматы, говорим с нашими гостями.

Об этом поговорим с членом Совета при губернаторе Сахалинской области по развитию кинематографии Ильей Шамазовым, продюсером из Якутии Марианной Скрыбыкиной, сахалинским режиссером Дмитрием Моисеевым, который стал призером «Кинотавра».

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Вечная история гордой и красивой пастушки-кочевницы Лайлы, которая разворачивается на фоне этнического и религиозного противостояния в индийском штате Кашмир. Режиссер создает очень современный образ смелой и самостоятельной женщины, вдохновленный мистической поэзией и индийским фольклором.

Награды

• Приз NETPAC, МКФ в Джонджу
• Фильм — участник конкурсной программы Encounters Берлинского кинофестиваля

О режиссере

Пушпендра Сингх — призер и участник ведущих мировых смотров. Родился в Сайнае, Индия, в 1978 году. Учился в Институте кино и телевидения в Пуне, начал карьеру как актер и ассистент режиссера. Его режиссерский дебют «Хранитель чести» (2014) участвовал в программе «Форум» Берлинского кинофестиваля и МКФ в Калькутте. Премьера его следующей ленты «Ашваттхама» (2017) состоялась в конкурсной программе Пусанского МКФ. Полуигровая-полудокументальная картина «Жемчужина пустыни» (2019) победила на Фестивале документального кино в Кракове и участвовала в программе IDFA и МКФ в Мумбае. «Пастушка и семь песен» — четвертый фильм Пушпендры Сингха.

О фильме

Главный герой фильма, вчерашний студент, а ныне врач районной поликлиники и по совместительству создатель промоутерского лейбла BEZ Promo, никак не может выбрать, с чем связать свое будущее — с медициной или с организацией вечеринок в московских клубах. И то и другое кажется ему важной миссией, и то и другое — служение людям.

Награды

• Главный приз «За оригинальный портрет героя нашего времени», Фестиваль реального кино «Кинотеатр.doc»
• Приз за лучший дебют, Открытый фестиваль кино стран СНГ и национальных кинематографий «Киношок»
• Специальный приз Нью-Йоркской академии киноискусства, фестиваль «Текстура»
• Специальное упоминание жюри «За постановку острого социального вопроса», фестиваль документального кино «Россия»
• Конкурсная программа МКФ «Флаэртиана»
• Программа «Среда» Международного фестиваля документального кино «Артдокфест»
• Программа фестиваля документального кино в Люссе

О режиссере

Светлана Стрельникова родилась в Москве, в 2002 году с отличием окончила экономический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, а в 2004-м поступила во ВГИК на режиссуру документального кино, но ушла через несколько месяцев. Училась в Мастерской Марины Разбежкиной, прошла стажировку в Нью-Йоркской академии киноискусства. Ее картина «Идиот» (2007) завоевала Гран-при фестиваля по правам человека Docudays в Киеве и специальный приз на Фестивале реального кино «Кинотеатр.doc», участвовала в конкурсных программах фестивалей Watch Doc (Варшава) и Doc Point (Хельсинки). Другие работы — «Острова» (2012), «Кардиополитика» (2014).

Европейские регионы уже давно конкурируют между собой за привлечение съемочных групп. Съемки фильмов и сериалов не просто развлекают местных жителей, но и создают новые рабочие места, а нередко — повышают туристическую привлекательность края. То есть кинопроизводство — это вклад в экономику региона. С 2017 года в России постепенно вводится система рибейтов (налоговых возвратов). Несколько пилотных регионов разрабатывают различные системы стимулирования, заманивая кинематографистов к себе. Причем не только российских, но и иностранных. В этом выпуске говорим о том, как работает индустрия в регионах, каковы преимущества и недостатки и какие шаги нужно сделать для того, чтобы в Россия стала съемочной площадкой для всего мира.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Олегу нет и тридцати. Он талантливый врач, работает на скорой, которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное — там, где он пытается совершить невозможное. Остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь… Что с ней случилось? Пока Олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печется только о статистике и правилах. А Олег спешит с вызова на вызов, несется по улице, чтобы всё изменить. И кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя?

Награды

• Гран-при, приз зрительских симпатий и приз за лучшую мужскую роль, СМКФ «Край света»
• Премия «Ника» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль»
• Премия «Золотой орел» в категории «Лучшая женская роль»
• Премия «Белый слон» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль»
• Большой приз жюри за лучшую мужскую роль, премия Киноакадемии Азиатско-Тихоокеанского региона
• Главный приз и приз за лучшую мужскую роль, ОРКФ «Кинотавр»
• Приз за лучший иностранный фильм, МКФ в Хайфе
• Приз за лучший фильм, МКФ в Триесте
• Приз «Бронзовая звезда», МКФ в Эль-Гуне
• Приз за лучшую женскую роль, МКФ в Минске
• Приз за лучшую мужскую роль, МКФ в Карловых Варах
• Приз за лучшую мужскую роль, МКФ в Чикаго
• Приз Media Choice, МКФ в Шанхае
• Приз прессы, Фестиваль европейского кино в Лез-Арке

О режиссере

Борис Хлебников — режиссер, сценарист, продюсер. Лауреат премий «Золотой орел», «Ника», «Белый слон»; призер и участник ведущих мировых и отечественных кинофестивалей. Родился в 1972 году в Москве. Окончил киноведческий факультет ВГИКа (1997, мастерская М.П. Власова). В 2003 году совместно с Алексеем Попогребским снял первый полнометражный игровой фильм «Коктебель» (три приза ММКФ-2003, спецприз жюри МКФ в Карловых Варах и др.). Его первая самостоятельная картина «Свободное плавание» была отмечена призом за лучшую режиссуру «Кинотавра-2006» и другими профессиональными наградами, была в программах МКФ в Венеции, Роттердаме и Карловых Варах. Дважды участвовал в Берлинском МКФ — в основном конкурсе и программе «Форум». В числе его недавних режиссерских работ — сериалы «Обычная женщина» (2018) и «Шторм» (2019), ставшие сенсацией российского ТВ.

Фильм «Аритмия» в 2018 году собрал все возможные фестивальные призы и стал хитом в прокате. История про врача скорой помощи, который ежедневно спасает чужие жизни и разрушает свою, покорила сердца зрителей и принесла создателям внушительную для арт-кино кассу. На «Крае света» фильм получил одновременно Гран-при и приз зрительских симпатий — редчайший случай, когда мнение профессионалов и зрителей совпало.

Помимо основной сюжетной линии — истории Олега и его жены Кати, которые любят друг друга, но довели свой брак до краха, — в фильме есть и важнейшая социальная составляющая, а именно абсурдные медицинские реформы, которые предписывают врачам не лечить пациентов, а выполнять план, постоянная оптимизация в сфере здравоохранения, жалобы пациентов и другие подробности из жизни рядового доктора.

В эпоху коронавируса, когда врачей называют не иначе как национальными героями, поговорим о том, насколько фильм «Аритмия» отражает состояние российской медицины.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Однажды молодой человек приобретает подержанный мопед и становится курьером. В этот же день Лань Сюй ссорится со своей подругой Ли Цань из-за житейских проблем. Чтобы хоть как-то свести концы с концами, Ли Цань оставляет свою трехлетнюю дочь Ань Ань дома и решается на воровство из магазина. К чему приведет цепь мелких и с виду незначительных событий этого длинного-длинного дня?

О режиссере

Лю Юмо окончил Сианьский международный университет. Карьеру в кино начал как независимый автор, писал сценарии, рецензии, рассказы. В 2019 году поступил на режиссерское отделение Пекинской киноакадемии. В январе 2020-го выпустил свой режиссерский дебют «Длинный день», на котором также выступил как сценарист, оператор и продюсер.

О фильме

После похорон Валентины ее безутешный муж Василь всюду видит знаки, которые якобы подает ему покойная жена, и решает поехать к медиуму, чтобы связаться с ее душой. Сын Павел вынужден следовать за отцом. Это путешествие заставит их осознать свою вину по отношению к той, кого они потеряли, и переосмыслить свои отношения.

Награды

• Приз за лучшую режиссерскую работу и приз зрительских симпатий, СМКФ «Край света. Восток»
• Главный приз «Хрустальный глобус», МКФ в Карловых Варах
• Приз за лучший фильм «Золотой Атлас», приз критики и приз молодежного жюри, МКФ в Аррасе
• Главный приз «Золотая сова», МКФ в Тиране
• Приз за лучший фильм, МКФ в Триесте
• Призы за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую мужскую роль (Иван Барнев и Иван Савов), фестиваль болгарского кино «Золотая роза»

О фильме

Донья Ольга проработала в ночных клубах более 40 лет. Теперь она — Мамочка, смотрительница женского туалета легендарного кабаре «Синяя борода». Ночь за ночью она заботится о работающих здесь танцовщицах. Дамская комната Доньи Ольги — это хрупкий островок доверия внутри бурлящего кабаре. Сегодня туда приходит новенькая, чтобы заработать на лечение больного сына.

Награды

• Конкурсная программа Международного фестиваля документального кино в Амстердаме (IDFA)
• Официальная программа фестиваля SXSW 2020
• Официальная программа Международного фестиваля неигрового кино и медиа Музея современного искусства Нью-Йорка

О режиссере

Лаура Эрреро Гарвин — режиссер, оператор. Обладатель степени магистра документалистики Университета Помпеу Фабра (Барселона). Сооснователь студии La Sandía Digital, сняла более 20 короткометражных документальных лент, картина 2018 года «Ты будешь кричать на меня» вошла в программы Клермон-Феррана, Малаги, Морелии и Палм-Спрингс. Премьера ее полнометражного фильма «Водоворот» (2016) состоялась на кинофестивале в Локарно, лента также вошла в программу более чем 70 смотров по всему миру, завоевала призы за лучший неигровой фильм на фестивалях Documenta Madrid, «Саратовские страдания», Planeta Focus (США) и других.

Огромная проблема российских регионов — это утечка мозгов и талантов в столицы или другие страны. Одна из важнейших миссий фестивального проекта «Край света» — разговор со зрителями о том, что реализовать себя, осуществить свою мечту, обрести желанную профессию сегодня, в век высокоскоростного интернета, можно никуда не уезжая. Потому что центр — это не там, где Москва, центр — это там, где ты, твои желания и стремления. О том, что невозможное возможно, разговариваем в нашей студии с Максимом Костенко, который живет в Подольске и создает персонажей для «Фантастических тварей» и других известных голливудских блокбастеров, Сергеем Невшуповым из Владивостока, который делает компьютерную графику для «Властелина колец», «Кинг-Конга» и «Аватара», Арманом Яхиным — главой крупнейшей в России компании по производству визуальных эффектов Main Road Post, который много работает с западными проектами, привлекая специалистов из регионов, и Владимиром Николаевым, главой воронежской анимационной студии Wizart Animation, фильмы которой выходят в прокат по всему миру.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

Фильм «Отец» — это история совместного путешествия отца Василя и его сына Павла. После смерти жены Василь узнаёт, что она постоянно пытается позвонить соседке по телефону. Увлеченный сверхъестественным, Василь хочет встретиться с известным медиумом и берет сына с собой. По дороге им предстоит не раз выяснить отношения, выговорить все обиды, осознать свою вину перед той, кого они потеряли, и многое переосмыслить. В нашей студии поговорим о связи между пожилыми родителями и взрослыми детьми, о любви и ненависти, об обидах и прощении и, конечно, о фильме, который в 2019 году на фестивале «Край света. Восток» получил приз зрительских симпатий.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Фильм состоит из двух частей. Действие одной части разворачивается в индийском городе Калькутта. Мальчик Кабир сбегает из школы, потому что не успел подготовить домашнее задание, и на целых два дня обретает свободу в огромном городе. А в Казахстане 10-летний Алтымбек и его четырехлетняя сестра Аруджан живут тихой деревенской жизнью. Но однажды Алтымбек влюбляется в соседскую девочку, а Аруджан, несущая бабушке письмо, посреди ночи сбивается с пути.

Награды

• Приз зрительских симпатий, СМКФ
• Официальная программа МКФ в Риме
• Официальная программа ММКФ
• Фестиваль французского кино в Братиславе
• Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе
• Международный кинофестиваль Cinemondes в Лилле

О режиссере

Зигфрид — режиссер, фотограф, композитор, музыкант-виолончелист, пианист, перкуссионист. Режиссерскую карьеру начал с короткометражек и написания музыки к фильмам, в 1999 году выпустил свой дебютный полный метр «Луиза (дубль 2)», который вошел в каннский «Особый взгляд». Этот и дальнейшие его фильмы «Санса» (2003), «Киногамма» (2008) и «Детские истории» (2011) участвовали в более чем восьмидесяти киносмотрах по всему миру. В 2018 году в санкт-петербургском музее «Эрарта» прошла его фотовыставка, а год спустя картина Зигфрида «Рига (дубль 1)» участвовала в кинофестивале «Край света. Запад».

О фильме

«Воины света» — религиозная секта монахов-католиков, бывших мастеров кунг-фу, которые не покидают стены монастыря вот уже 20 лет. Каждый день они изнуряют себя тренировками, готовясь к финальной битве со злом. Режиссер Валентина Педичини получила беспрецедентный доступ в их закрытый мир и сняла об этом фильм.

Награды

• Приз за лучший фильм, Международный фестиваль DocsBarcelona
• Конкурсная программа Международного фестиваля документального кино в Амстердаме (IDFA)
• Берлинская Неделя критики
• Конкурсная программа МКФ в Гетеборге
• Конкурсная программа Фестиваля документального кино Biografilm
• Программа «Самое лучшее», Фестиваль документального кино в Копенгагене
• CPH:DOX

О режиссере

Валентина Педичини — режиссер игрового и документального кино. С отличием окончила Школу документального кино «Зелиг», ее учебные работы участвовали во многих национальных и международных смотрах. Документальная лента «Из глубин» (2013) была удостоена премии «Серебряная лента», номинировалась на премию Давида ди Донателло, завоевала призы МКФ в Риме, Фестиваля документального кино «Аль-Джазира». Со своими игровыми работами Валентина Педичини дважды участвовала в Венецианском кинофестивале: в 2015-м с короткометражкой «Это было вчера» (Неделя критики) и в 2017-м с дебютным полным метром «Где падают тени» (Venice Days).

О фильме

Набожные супруги-мусульмане Пари и ее муж прилетают в Афины из Ирана, чтобы навестить своего сына-студента Бабака. Но он не встречает родителей в аэропорту, и они вынуждены отправиться в город на его поиски. В центре Афин родители попадают в самую гущу уличных митингов и беспорядков. Пари, в отличие от своего мужа, знает английский язык и берет дело в свои руки. Впервые она чувствует себя главой семьи, решающей проблемы самостоятельно. Эта новая роль вдохновляет Пари: она встречается с незнакомцами, узнает новые детали и постепенно продвигается по следам своего блудного сына. Премьера картины состоялась в программе «Панорама» Берлинского кинофестиваля.

О режиссере

Сиамак Этемади родился в Тегеране, в 1995 году переехал в Афины, где живет в настоящее время. Изучал кино, работал ассистентом режиссера на множестве фильмов, теле- и документальных сериалов, как актер работал в кино и театре. Снимал короткометражное кино, премьера его ленты «Золотой кабель» (2012) состоялась в рамках МКФ в Локарно, фильм также участвовал в конкурсе Фестиваля греческого кино в Лос-Анжелесе и вышел в кинотеатральный прокат в Греции. «Пари» — режиссерский дебют Сиамака Этемади в большом кино.

Ежедневно в мире открывается несколько фестивалей, и у каждого смотра разные задачи. Главные фестивали мира — это большой праздник и огромный бизнес, поиск нового киноязыка, открытие новых имен, престижные призы, мировые звезды и мировой пиар. Но большинство фестивалей мира — это локальные смотры в регионах. Они могут быть международными, национальными, тематическими и самыми разными, но их задача — становиться культурным центром притяжения в конкретной точке на карте, тем самым открывая эту точку для мира, а мир для нее, развивая ее экономику и обращая внимание на ее региональную идентичность. О фестивалях, которые становятся драйверами развития городов и регионов, говорим сегодня с нашими гостями.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

Французский режиссер и музыкант Зигфрид похож на бродягу. Он и правда постоянно путешествует по миру с камерой в руках, снимая то игровые, то документальные фильмы. «Детские истории» состоят из двух новелл. Одна из них снята в казахских степях, другая — в Калькутте. Это поэтический фильм-путешествие о детях, их взрослении, их переживаниях и мечтах. На «Крае света» в 2012 году фильм получил приз зрительских симпатий.

В нашем эфире поговорим о том, что делает ребенка счастливым и всегда ли из счастливых детей вырастают счастливые взрослые?

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Это история Атбая, который решает принять участие в турнире по боям без правил, несмотря на то, что победители здесь предрешены заранее. Но Атбай твердо намерен выиграть, так как для него эта победа — шанс начать новую жизнь, вернуться в большой спорт и вернуть свою любимую женщину.

Награды

• Гран-при, Якутский МКФ

О режиссере

Адильхан Ержанов родился в 1982 году в Джезказгане, Казахстан. В 2009 году окончил режиссерский факультет Национальной академии искусств. Лауреат премии Азиатско-Тихоокеанской академии за лучшую режиссуру (фильм «Черный, черный человек», 2019). Призер и участник ведущих мировых смотров: его фильмы были отмечены в Роттердаме, Варшаве, Висбадене, Минске, Эдинбурге, Чикаго; премьеры лент «Хозяева» (2014) и «Ласковое безразличие мира» (2018) состоялись на Каннском кинофестивале (обе ленты вошли в конкурсные программы СМКФ «Край света» разных лет). «Хозяева» также были включены в каталог Пусанского МКФ «100 лучших азиатских фильмов» (2015). Новая работа Адильхана Ержанова «Желтая кошка» будет представлена в конкурсе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля. Другие фильмы — «Риэлтор» (2011), «Строители» (2013), «Чума в ауле Каратас» (2016), «Ночной Бог» (2018).

О фильме

В деревне на севере Турции пять сестер-подростков возвращаются из школы, беззаботно резвясь с мальчишками. Консервативные воспитатели считают эти невинные игры непозволительными и всерьез берутся за воспитание девушек. Жизнь юных сестер круто меняется: дом становится тюрьмой, школу заменяют уроки домашнего хозяйства, начинаются приготовления к принудительным свадьбам. Но жизнелюбивые девушки не собираются мириться с традициями, ограничивающими их свободу.

Награды

• Гран-при и Специальный приз жюри, СМКФ «Край света»
• Номинации на премии «Оскар», «Золотой глобус», БАФТА в категории «Лучший иностранный фильм»
• Премия Европейской киноакадемии в категории «Открытие года»
• Четыре премии «Сезар», в том числе в категориях «Лучший дебют» и «Лучший сценарий»
• Четыре премии «Люмьер», в том числе в категориях «Лучший фильм» и «Лучший дебют»
• Премия «Гойя» в категории «Лучший европейский фильм»
• Приз Label Europa Cinema и приз C.I.C.A.E, Каннский кинофестиваль
• Главный приз и приз за лучшую режиссуру, МКФ в Одессе
• Приз секции Directors to Watch, МКФ в Палм-Спрингс
• Гран-при МКФ в Сараево
• Пять призов МКФ в Вальядолиде, в том числе приз FIPRESCI и приз лучшему молодому режиссеру
• Приз за лучший сценарий и приз зрительских симпатий, МКФ в Стокгольме
• Более пятидесяти других наград и номинаций

О режиссере

Дениз Гамзе Эргювен родилась в Анкаре. Получила степень магистра по истории в Йоханнесбурге, а затем изучала кинематографию во французской Национальной киношколе La Fémis. Ее дипломная работа «Bir Damla Su» участвовала в программе «Синефондасьон» Каннского фестиваля — 2006, завоевала приз в Локарно, участвовала во многих других смотрах, а полнометражный дебют «Мустанг» стал фестивальным хитом и собрал огромное количество наград. В 2017-м выпустила по собственному сценарию вторую картину «Лос-Анджелес в огне». В настоящее время снимает сериалы, среди ее работ — «Рассказ служанки» (2 эпизода), «Первые» (2 эпизода), «Перри Мейсон» (3 эпизода).

Фестивальный проект «Край света» — это три фестиваля в одном: сахалинский «Край света. Восток», калининградский «Край света. Запад» и сахалинский же фестиваль будущего «Игра света», целиком сделанный подростками. «Край света» — это культурный инструмент для налаживания отношений между жителями и местом, социальный проект, включающий в себя не только кинопоказы, но и круглогодичные образовательные и исследовательские проекты, результатом которых становятся выставки, путеводители, новый фестиваль, новые фильмы, и все это постепенно приближает Сахалин к тому, чтобы стать и съемочной площадкой будущих проектов, и центром притяжения для жителей всей Сахалинской области, а может быть, и всей страны. О развитии фестиваля поговорим с людьми, которые наполняют его смыслом и содержанием.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

Дениз Гамзе Эргювен — режиссер из Турции, «Мустанг» — ее первый полнометражный фильм, с которым она попала в программу Каннского фестиваля и была выдвинута на Оскар. Действие ее фильма «Мустанг» разворачивается на севере Турции, где пятеро сестер-подростков учатся в школе, а после резвятся с мальчишками в море. Но их строгие опекуны считают эти невинные шалости непозволительными, запирают девочек под замок до замужества. При этом консервативным опекунам кажется нормальным лишить школьниц образования и выдать их замуж. Но девочки не желают мириться с традициями, которые ограничивают их свободы.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Фильм снят по одноименной книге современного писателя Алексея Иванова. Это история о молодом биологе Викторе Служкине, который от безденежья идет работать учителем географии в обычную пермскую школу. Он пытается подружиться с учениками, конфликтует с завучем, ведет девятиклассников в поход сплавляться по реке. Еще он пьет с друзьями вино, пытается ужиться с женой и водит в детский сад маленькую дочку. Он просто живет.

Награды

• Приз почетного президента Аллы Суриковой, Гран-при зрительского конкурса, приз за лучший актерский состав, СМКФ «Край света»
• Премия «Золотой орел» в категориях «Лучший режиссер», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль»
• Премия «Ника» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Лучшая музыка»
• Премия «Белый слон» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль»
• Главный приз, приз за лучшую мужскую роль, за лучшую музыку к фильму и приз жюри кинопрокатчиков, ОРКФ «Кинотавр»
• Гран-при «Золотой дюк» (по результатам зрительского голосования), лучший фильм Международной конкурсной программы, МКФ в Одессе
• Главный приз Фестиваля восточно-европейского кино в Котбусе
• Приз «Золотая ладья» программы «Выборгский счет» фестиваля «Окно в Европу»
• Приз имени Алексея Саморядова за лучший сценарий, МКФ «Восток&Запад. Классика и авангард»
• Главный приз фестиваля «Спутник над Польшей»
• Главный приз Фестиваля российского кино в Онфлере

О режиссере

Александр Велединский — режиссер, сценарист. Лауреат премий «Золотой орел», «Ника», «Белый слон». Родился в 1959 году в Горьком (Нижний Новгород). В 1981 году окончил Горьковский политехнический институт, а в 1995 году — режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров. Его дипломная работа «Ты да я, да мы с тобой» участвовала в программе «Особый взгляд» МКФ в Каннах, была отмечена на многих фестивалях. В 2002-м выступил как соавтор сценария культового сериала «Бригада», в том же году снял сериал «Закон».

Полнометражные работы Александра Велединского были удостоены множества наград: «Живой» (2006) завоевал премии «Золотой орел», «Ника», «Белый слон» и «MTV-Россия», два приза «Кинотавра» и другие; «Русское» (2004) и «В кейптаунском порту» (2018) — призы фестиваля «Окно в Европу».

Где бы ты ни жил, твой пропуск в мир большого кино — это кинообразование. Какие есть киношколы и как в них поступить? Можно ли это сделать, не уезжая из своего города? Какие есть способы и условия? Какие программы и курсы? Где чему научат? Сколько это стоит? На какую профессию выгоднее поступать с точки зрения перспектив? Можно ли стать талантливым кинематографистом без всякой киношколы? Об этом и о развитии кинообразования в регионах говорим с представителями ведущих российских киношкол.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

«Географ глобус пропил» снят по известному роману Алексея Иванова. Главный герой — биолог по образованию и раздолбай по жизни Виктор Служкин — от нечего делать и от безденежья устраивается работать учителем географии в пермскую школу. Не имея никакого представления о профессии и роли учителя в жизни школьника, Служкин даже не пытается найти со школьниками общий язык — он открыто ненавидит их, играет с ними в карты, пьет с ними водку и ведет их в экстремальный поход. Его философия — «учи, не поучая» — дает свои плоды: благодаря инфантилу Служкину дети становятся взрослыми, за что многие из них будут благодарны географу-самозванцу всю жизнь.

В нашей студии поговорим о фильме, а также роли учителя в жизни подростка, о неуставных отношениях в школе, об эффективной педагогике и о незабываемых школьных годах как переходном периоде из безоблачного детства в жесткую взрослую жизнь.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Этот фильм рассказывает о нескольких героях, каждый из них идет своим путем, но рано или поздно все они встречаются. Талантливая девушка-фотограф теряет свой дар после перенесенной операции, эрудированный монах сталкивается с этической дилеммой и вынужден выбирать между принципами и смертью, а биржевой маклер идет по следу украденной почки и понимает, насколько сложной может быть мораль.

Награды

• Гран-при и приз за лучшую мужскую роль, СМКФ «Край света»
• Национальная кинопремия Индии в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая актриса второго плана»
• Премия Screen Awards India в категориях «Специальная премия жюри» и «Лучшая молодая актриса»
• Номинация на премию Азиатской киноакадемии в категории «Лучший сценарий»
• Главный приз и приз за лучшую операторскую работу, Трансильванский МКФ
• Приз за техническое совершенство, МКФ в Бомбее
• Приз за лучшую женскую роль, МКФ в Дубае
• Приз за лучшую операторскую работу, МКФ в Токио
• Особое упоминание жюри, МКФ в Лондоне
• Особое упоминание жюри SIGNIS, МКФ в Гонконге
• Фильм вошел в список «15 фильмов, которые меняют жизнь» Общества критиков Великобритании
• «Один из самых значительных индийских фильмов десятилетия» по мнению критиков и зрителей МКФ в Торонто

О режиссере

Ананд Ганди — режиссер, продюсер, популяризатор науки. Его работы в театре, на телевидении и в короткометражном кино снискали ему признание зрителей во всем мире. Он получил несколько престижных наград, в том числе призы фестивалей в Сиракузах и Ганновере, его полнометражный дебют «Корабль Тесея» завоевал множество призов по всему миру. В 2013 году Ананд Ганди был удостоен премии «Вклад в философию джайнизма» Университета Мумбая. В сентябре 2015 года основал лабораторию культуры Memesys. В настоящее время продюсирует неигровое кино: лента «Незначительный человек» вошла в программу «Точка сборки» фестиваля «Край света — 2017». Он также продолжает режиссерскую карьеру в игровом кино — его вторая картина «Тумбад» (совместно с Рахи Анилом Барве) стала фестивальным хитом.

Нужны ли государству региональный кинематограф и региональная культура? Как кинематограф и культура в целом влияют на экономику, политику и социальную сферу региона? Какое место занимает культура в системе приоритетов государственного управления? Какие программы по развитию региональных кинематографий обсуждаются на государственном уровне? В нашем эфире обсуждаем региональную культурную политику, ее цели, задачи и перспективы.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

Сюжет фильма «Корабль Тесея» базируется на парадоксе, который можно сформулировать так: «Если все составные части исходного объекта были заменены, остается ли объект тем же объектом?»

Согласно греческому мифу, корабль, на котором Тесей вернулся с Крита в Афины, ежегодно отправлялся со священным посольством на Делос. Со временем корабль ветшал, поэтому в нем постепенно заменяли доски — до тех пор, пока не заменили почти все. И тогда между философами возник спор — тот же это корабль или уже другой? И если построить из старых досок новый корабль, то какой из них будет настоящим?

Герои фильма — девушка-фотограф, монах и биржевой маклер. Каждому из них пересаживают органы. Остается ли после трансплантации человек тем же, кем был прежде? Может ли новый орган повлиять на изменение сознания? Можно ли спроецировать этот сюжет на трансформацию городов, где старое меняют на новое?

Об этом и многом другом поговорим с нашими гостями.

Зрители могут задавать вопросы здесь.

О фильме

Сава давно разведена. Ее дочери — сложные, неуверенные в себе подростки. Сава отсылает их через всю страну сфотографировать умирающего от рака отца, которого девочки едва помнят. Отец давно женился снова, и его новой семьи они тоже не знают. То, что началось как маленькое приключение, становится путешествием к познанию себя, примирению, взрослению и любви.

Награды

• Гран-при СМКФ «Край света»
• Кинопремия TAMA (Япония) в категории «Лучший режиссерский дебют»
• Премия Азиатской киноакадемии в категории «Лучшая женская роль второго плана»
• Приз за лучшую женскую роль второго плана, Фестиваль кино стран Азиатско-Тихоокеанского региона
• Приз за лучшую режиссуру и приз Skip City, Международный фестиваль цифрового кино Skip City (Япония)
• Призы за лучший режиссерский дебют и за лучшую женскую роль второго плана, МКФ в Йокогаме
• Специальный приз жюри и приз зрителей, МКФ в Гранаде
• Приз жюри, МКФ Peace&Love (Швеция)
• Специальный приз, Международный фестиваль детского кино в Киото

О режиссере

Рёта Накано — режиссер, сценарист, монтажер. Родился в 1973 году в Киото. После университета поступил в Японскую академию кино. Снял несколько короткометражных фильмов, которые завоевали призы на многих международных кинофестивалях. Премьера его дебютного полного метра «Запечатлеть отца» состоялась в программе Generation 14plus Берлинского кинофестиваля. В 2016-м выпустил свою самую титулованную картину «Ее любовь кипятит воду». Лента была удостоена трех премий Японской киноакадемии, премии «Голубая лента» и премии журнала «Кинема Дзюмпо», завоевала множество фестивальных призов. Другие режиссерские работы — «Три неунывающих семейства» (2013), «Долгие прощания» (2019), «Асады!» (2020).

Фильм «Запечатлеть отца» — это история двух девочек подростков,
воспитанных одинокой матерью, которая однажды оправляет их в
путешествие через всю страну проститься с умирающим отцом, которого
они совсем не помнят. Как вести себя детям в подобной ситуации? Что
сказать отцу перед смертью? Как распознать в себе чувства и нормально
 ли не скорбеть? Этими вопросами девочки буду задаваться по пути, эти и
другие вопросы взросления мы обсудим с нашим гостями в студии.

Зрители могут задавать вопросы здесь.