5 спектаклей онлайн-фестиваля «Мир русского театра»

Театр сценической классики из Цюриха представит моноспектакль «Путник» по мотивам одноименной психодрамы Валерия Брюсова. Его главная героиня — дочь лесника, живущая с отцом и собакой в лесу. У нее есть парочка старинных французских романов, которые она читает и перечитывает. Однажды в домике появляется случайный прохожий, и обостренное воображение девушки начинает распахивать перед ним ее мечты.

«Почему «Путник» возник? Я искала тему, близкую тому, что происходит в Швейцарии. Сейчас идет волна разводов в русско-швейцарских семьях, и женщины сталкиваются с новой для них реальностью: они остаются одни, начинают самостоятельно жить в другой культуре. Полное нарушение социального равновесия», — рассказала режиссер-постановщик Людмила Майер-Бабкина.

Молодежная студия «Тишина Закулисья» покажет драму «Март и Слива», посвященную непониманию поколений и поиску собственного пути. Ее герой, мальчик Слива, всегда говорит о себе в третьем лице и прошедшем времени, потому что считает, что его не существует вовсе. Его родители разводятся, одноклассники не принимают, учеба дается трудно, а девочка, которая ему нравится, не отвечает взаимностью.

«Надо понимать, что дети в большей своей части живут двумя мирами — реальным и цифровым. Когда ребенок не может противостоять реальности в виде непризнания в классе, нелюбви красивой девочки или мальчика, непонимания со стороны родителя, то у ребенка возникает внутренний протест. Взрослым также важно объяснить, что их задача — показать детям, что мир многогранен, что можно уйти от проблем просто в другую сторону: поменять школу, поменять друзей, поменять увлечения», — отметил художественный руководитель Ринат Исмаилов.

Классическая тема гоголевской «Шинели» вновь зазвучит на сцене в XXI веке в новом пластическом решении от режиссера Юлии Ващенко. Что нужно сделать, чтобы «большие люди» с тобой считались? Как далеко ты сможешь зайти, чтобы преодолеть обиду и унижение? Эти и другие вопросы исследует новая драма театральной студии из Валенсии, главный герой которой — классический «маленький человек» — борется за свое существование.

«Учитывая особенности направления и жанра, Гоголь

смог сочетать в своей повести фантастику и реальность. Хотелось выдать публике что-то мистическое и драматическое — и сделать это понятным на любом языке и в любой стране: преувеличить хрупкость души, стойкость силы воли, поиск удовольствия в малом и повседневном, страсть и в конце одержимость, которая убивает. Мы решили сделать пластический спектакль, где абсолютно весь сюжет передается через движение, с большим акцентом именно на мыслях и чувствах Акакия — на том, как он проживал свою историю», — рассказала режиссер-постановщик Юлия Ващенко.

Музыкальный театр «Зеркало» покажет спектакль «Собака на сене». Он рассказывает историю завидной невесты — молодой красавицы графини Дианы де Бельфлер, холодной и язвительной, с многочисленными поклонниками, на глазах которой вдруг начинает развиваться бурный роман между ее секретарем Теодоро и горничной Марселой. В графине просыпаются ревность и любовь, однако Диана не может открыто признаться в чувствах слуге и пытается усмирить свою любовь.

«Задача была научить юных артистов говорить стихами так, как будто бы они говорят так в жизни. В этом возрасте повышен интерес к спектаклям о любви, где много страстей, внутренних драм и конфликтов, а также есть искрометный юмор и комические сцены. Это же всегда очень интересно для молодежи. И наша американская молодежь не исключение. Поэтому они сопереживали всему, что происходило с их героями. Прибавьте к этому еще зажигательные танцы, прекрасную музыку и песни, которыми наполнен спектакль. Конечно же, для ребят эта работа была очень интересна и увлекательна», — рассказала режиссер-постановщик Ольга Предит.

Школа «Эрудит» и театр-студия «Карусель» представят постановку по мотивам сцен из романа в стихах Александра Пушкина. Режиссер-постановщик спектакля Шамиль Наджафзада поставил перед артистами-тинейджерами сложную задачу: не сыграть, а прожить свои роли. Перед репетициями актеры и постановщик разбирали идею произведения, особенности трактовки, образы персонажей.

«Для меня было важно и интересно сделать главным героем, вопреки названию, не Евгения Онегина

, а Татьяну Ларину. В этом спектакле всем актерам по 12–14 лет. В Америке их называют тинейджерами. Соответственно, трактовка, воплощение романа исходили также из желания показать современным подросткам на материале такого классического произведения очень важные нравственные понятия. Порой те, к которым в современной жизни не апеллируют даже взрослые. Поэтому спектакль «Евгений Онегин» — это история о том, как понятия чести и долга становятся выше чувства любви», — отметил Шамиль Наджафзада.