Мир через искусство. Иван Шишкин. Сосны, освещенные солнцем.

Среди лучших образцов пленэрной живописи Шишкина — в основном этюды, написанные в конце 1880-х — начале 1890-х годов. В эти годы на арену художественной жизни уже вышло новое поколение мастеров пейзажа — Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, которые вдохнули в реализм живительный дух поэзии и дали блистательные образцы пленэрной живописи в русском искусстве. Возможно, под влиянием этих новых веяний техника живописи Шишкина становится более раскованной и свободной, а палитра цветов — более изысканной и многообразной. Ярче всего это выразилось в этюдах, в которых художник был свободен от подсознательно сковывающих «академических» принципов предельной «законченности» картины.

Шедевр пленэрной живописи мастера — большой этюд «Сосны, освещенные солнцем», написанный в 1886 году в Сестрорецке. Написанный словно «на одном дыхании», этот этюд представляет нового, неожиданного Шишкина. «Я никогда ничего такого живописного у Шишкина не видал», — писал Василий Поленов.

Мастерски выписывая, словно «вырисовывая» кистью ярко освещенные солнцем смолистые стволы сосен, Шишкин «вдруг» переходит на волшебную маэстрию мелкого подвижного мазка: передает отдельными пятнами-всполохами развесистую крону деревьев, сквозь которую словно мелькает солнце; несколькими ударами кисти намечает «скользящие», полупрозрачные тени; полусухой кистью творит жесткую щетину пожухшей травы на песке… Под пленительным обаянием этого небольшого, но «картинного» по композиции этюда находился и Павел Третьяков, который сразу приобрел его в свою коллекцию. Хранитель Третьяковской галереи Николай Мудрогель вспоминал: «Между прочим, есть  в галерее этюд Шишкина “Сосны, освещенные солнцем”. Очень хороший этюд. Третьяков так ценил его, что одно время держал его не на стене, а на особом мольберте. Так много солнца здесь, так ярко все!»